塞西尔·比顿
[Cecil Beaton，1904-1980]
被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。比顿事业的起步应该说是很顺利的，在其开始职业摄影师生涯的第五年，也就是1927年他便有了第一个个人作品展。从此以后，比顿频繁穿梭于伦敦，巴黎和纽约三大城市，开始了他作为时装摄影师的工作。自此，塞西尔·比顿这个名字与世界最***的时尚杂志Vogue 再也分不开了。无论是英国版，还是法国版，或是美国版的Vogue都与他有着长期密切的合作，他为它们拍下了许多经典珍贵的照片，在Vogue发展壮大的过程中立下了汗马功劳。
如今一说起自拍，人们首先联想到的是千篇一律的“网红脸”和具有神奇磨皮功能的美颜相机。然而，在摄影史上几乎每一位杰出的摄影师都有自拍照，这就如同画家的自画像，是个人技艺与艺术风格的体现，在陶醉和对自我认同的过程中，摄影师们又逐渐深入下去，将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。这些***的摄影大师的自拍照，手法也各有特色，但在那个还未被数码技术侵袭的时代，镜子是自拍*好的搭档。当照相机的取景器面对镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力。接下来，就让我们一起看看那些名声赫赫的摄影大师，眼里的自己是什么模样。在学习的同时，也来设计一张独特的自拍照吧。
阿斯特丽德·科尔什赫
[Astrid Kirchherr]
1938年出生于德国，是一位摄影师、艺术家。她因和披头士乐队成员斯图尔特·萨克利夫（Stuart Sutcliffe）的交往及她在汉堡为他们拍摄的照片而为人所知。1960年，科尔什赫在汉堡的酒吧遇到萨克利夫，后来他们订婚了。但萨克利夫在1962年病逝，虽然科尔什赫说她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过，科尔什赫已经出版了三本限量版摄影集。
安妮·莱博维茨
[Annie Leibovitz]
1949年出生于美国康涅狄格州，美国***女摄影师，她以独特的人像摄影风格而闻名于世。1969年莱博维茨在旧金山艺术学院求学期间为《滚石》拍片，1983年成为《名利场》**摄影师，并长期为VOGUE杂志供稿，她是世界上报酬*高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。除名人肖像外，莱博维茨也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。她是第一个在美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家,曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。
莎丽·曼
[Sally Mann]
美国女摄影师，1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质，拍摄的手法和她要表达的情感非常贴切，以反应灵魂与肉体、生与死的界限为主题。她创作的画面更像是生命血液激情的流淌，这种对生命理念深刻解读的印记，足以震撼每个人的心灵。这位因观念独特引起社会广泛关注而备受争议的摄影师，曾被美国《时代》杂志评为“最*摄影师”，获得过最*纪录片艾美奖提名，出版过《时光静止》《南方以南》《亲密家庭》等作品，并被纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆和惠特尼博物馆等众多知名博物馆收藏。
赫尔穆特·纽顿
[Helmut Newton]
1920年出生于德国柏林，20世纪40年代在澳大利亚定居，国际***时装、人体和名人摄影家。他对于西方时尚摄影的巨大冲击，即在于打破了时尚摄影以往优雅的姿态，将色情主题带入到了摄影的主流。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。纽顿从不避讳他是个色盲，他分不清黄绿和蓝绿，所以他拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。从1961年起的25年里，纽顿开始成为法国版Vogue杂志的专用摄影师，并且同时受邀为各国时尚杂志拍摄照片，独特的影像风格使他成为时尚圈***杂志的宠儿。2004年纽顿在美国洛杉矶惨遭车祸后去世，享年83岁。
