三、寻找区域光，制造戏剧冲突
如果是在室内拍摄，我有时候会选择更暗的光线。由于室内的光线比较暗，当有限的区域被照亮，光线明暗对比更强烈，所得画面会更有戏剧冲突，同时这种光线又是带有情绪的。比如上面的几张照片拍摄于我的工作室，房间内的光线较为微弱，将窗户的窗帘只打开一部分，将室外大概下午三点左右的夕阳（上海冬天的日落时间大概为四点半），投射进来的强烈的光线照射在人物的脸上和身体上，明暗的光线对比使我们拍出了非常生动、有电影画面感的作品。
四、尽量使用柔光，让光线轻抚皮肤
法国画家雷诺阿笔下的女性或者儿童总是细腻、充满柔美的质感。而他本人也说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”因此当我们在室内进行拍摄的时候，我会选择在窗户前加上一块透明的轻纱质感的窗帘，这样做的目的是让光线进入房间的质感变得更加柔美，而不是生硬、粗暴的。
五、运用光影的明暗对比勾勒出人物的神态
在开始这个小节的介绍之前，我们先来看看，那些油画大师们是怎样利用光影塑造立体感，同时勾勒出人物神态的？
上面的两幅油画作品，分别来自荷兰的油画大师伦勃朗和维米尔。我们可以看到，大师们擅长利用光线的明暗对比形成的光影感，来塑造人物的立体轮廓。同时，模特的神态也是若有所思，让人不禁对画面里的主角的所思所想产生想象。
简而言之就是，摄影师需要引导被拍者的情绪，同时利用光影塑造人物五官的立体感，运用光线去勾勒人物的神态。
很多人都会认为拍好一张照片需要无数的补光设备，闪光灯、反光板诸如此类的种种……事实上，大自然所赋予我们的光线就是最好的“灯光设备”，掌握了光线我们就可以随心所欲地拍摄出各种各样的有情绪、有生命力的作品。尽情的享用大自然的光线吧，一起去利用自然光拍出优秀的作品！
