拍照的时候，运用不同的光线可以拍出风格不同的作品。基本上可以分为两种，就是自然光和人造光。
在室内拍摄的时候，我喜欢用自然光来营造出柔和、唯美的画面，但这并不代表室内自然光很容易掌握，在不一样的房间内，光线的呈现方式也是千变万化的。
例如在光线充足的室内，明亮的光线、鲜明的色彩能够第一时间引起视觉上的舒适感，让人感觉非常放松。 作为新手入门时，选择明亮、光线充足的地点进行拍摄是更容易上手的一种方式。因为明亮的光线对相机的要求没那么高，即使没有大光圈的镜头很高感光度设置的相机，也能在明亮的环境中拍出清晰的作品。另外， 明亮的光线下更容易将人物、环境的各种细节展现出来。
这张《流年似水》，窗户的光线让女孩的线条非常美好，女孩轻轻捧着纱的姿势充满诱惑力。
我通常选择用M 挡进行拍摄，将光圈调大（但*好比*大光圈降低一两挡，避免因光圈过大导致虚焦），快门根据室内的光线程度调整，然后将对焦点对准人物的脸部（我喜欢对焦点对准人物脸部明暗交界线的位置，能准确地曝光出我想要的画面效果）。另外，让人物靠近窗户，窗户上*好有一层薄薄的白纱帘，这样窗户就类似于柔光箱的作用，让光线更柔和。
如果人物面部正对着光线，拍出来的画面会清晰明亮。以这幅《任何天气》为例，当顺光拍摄时，人物的五官非常清晰地呈现出来，且画质也较为细腻。
拍摄这张《任何天气》时，顺光拍摄让模特的情绪能第一时间被人感受到。另一张《凝视》，将照片进行了二次构图，突出了她精致的五官和清澈的眼神。
如果逆光拍摄，可以对着人物的脸部打一个反光板，*好让人物稍微侧身，这样可以更好地让面部受光，拍出脸部的轮廓。如这幅《新不了情》。
我们可以通过后期，在Lightroom 里通过画笔工具后期强行提高曝光不足的区域，但这样会导致大量噪点的产生，影响画质，丢失细节。所以在条件允许的情况下尽量做到前期补光，所谓的后期弥补只是作为备用方案。
这张照片没有使用反光板，但是由于拍摄时已经接近黄昏，我选择在模特的身体下方摆放了一盏台灯，可以为面部进行补光。
这张照片是逆光拍摄，没有使用反光板，后期过程中只是稍微把人物的暗部提亮，同时没有过度调亮，以保留人物的立体感。
