光圈：f/2.8，速度：1/2000s，焦距：50mm，ISO：1600
△ 将模特置于透光板低下，让阳光变身为一个顶光柔光箱，模特前侧再增加一块反光板，再暴烈的日光也能被拾掇地异常柔美。多数胶片摄影曝光十分准确，所以在后期处理上也注意这一点哦。
关于拍摄的建议
1．环境是第一要素
走出摄影棚吗，环境的选择几乎一半程度上决定了出片的效果，但有时想要找到心仪的拍摄场地真心是踏破铁鞋无觅处，***后不得不草草了事，颇为可惜。所以这里提议不妨将选点放在首位，再由此联想创造一组片子。有人建议说踩点可以多参考当地纪实摄影师的作品，或许它们会给出很多好的选择。
2．“一句话故事”
给照片准备个“一句话故事”，也就是小学记叙文里的几要素：什么时候，谁，在哪里，做什么。还有就是中心思想，在摄影里就相当于主题风格，是细腻温婉，还是大胆有张力？心里清楚了以上后，拍摄就会有的放矢，从而避免了出现“不知道在拍什么，模特的POSE好奇怪”等等诟病。
3．丰富、恰当的道具
丰富而风格地道的拍摄道具想当然能为照片大为增色，可它们大多也价格不菲。这时可以去小咖啡馆逛逛，向店老板咨询店内摆设是否能提供租赁，假如比网络购买价格便宜一半以上，就**可以考虑一下了哦。
4．开始导演吧
面对模特，摄影师要像朋友一样亲切地攀谈拉近距离，更要像个导演似的讲解照片故事，耐心指导每一处细节。可以给模特一个大动作方向，让她随意，怎么舒服怎么变换小动作，要知道，自然好看的姿态大多摆起来是舒服的。记得要常常发自内心地赞赏模特不错的表现，为下你下一个精彩的镜头埋下伏笔。
那个文艺的女孩
光圈：f/2.8，速度：1/640s，焦距：60mm，ISO：800
△ 这是一家80年代风格的练舞教室，为了更好体现模特健美的身材，让她采取整理袜子这样能延展身体曲线的姿态。同时模特坐在钢琴上这与窗户平行的高度，不仅能使得她受光均匀，也为画面略增加了一点趣味性。后期在高光处加入了青色，暗部加入了橙黄色，以达到温暖的怀旧效果。
光圈：f/2.8，速度：1/320s，焦距：70mm，ISO：320
△ 公园一角，偶然间发现这个躲在树荫下的木桩，这是拍摄人像的**角落，木桩能突出主体，斑斓的光线又为画面增添了几分灵动。在后期色调上，多增加一些青色，再加强黑暗处的厚重感以接近胶片的质感。
后期处理方案
1．祛除画面里所有有碍于主题表现的杂物
像背景里的空调、电线杆、或是模特脑袋上的“犄角”都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具少则5分钟多则1小时，耐心地去修补吧。用心耕耘就能有大收获，简洁明了的画面定会让照片看上去更有档次。无法确定杂物是否对画面构成影响的时候，可以用手指遮住它们进行对比，效果就能一目了然。
2．增加画面的层次
数码成像相较于胶片成像有缺乏层次的问题，所以画面就容易显得十分单薄乏味，但其实利用几个简单的Photoshop工具就能使画面变得富有层次感，基本原则是让远处的景物虚化，降低对比度，近处的景物清晰化，加强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色阶，就看自己的喜好习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层，用画笔在景物上标出层次序号会有助于操作。
3．调出娇嫩的蜜桃肤色
将图像切换到Lab颜色模式，给模特的肌肤增添一点儿娇嫩的蜜桃色。从图像菜单中选择应用图像，将混合模式下拉列表设置为柔光，a通道偏粉色，b通道偏橙色，观察它们，从中选择一个自己喜欢的效果，并根据需要降低不透明度。需要注意的是，lab色彩通道会使得青色绿色过分俗艳，让照片看上去有些低廉，所以，稍增加肌肤的红润程度就可以了哦。
4．营造胶片味道
有时非常清晰的数码照片会略显死板、干涸，缺乏胶片照片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并高斯模糊，然后把图层混合模式设置为柔光，这样成像就能变得更柔和饱满。也可以设置成滤色，让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾，仿佛80年代风靡过的柔光滤镜拍摄手法，也别有一番怀旧气质。
小小法式情怀
光圈：f/2.8，速度：1/40s，焦距：50mm，ISO：500
△ 简单的场景，柔和、明媚的光线，慵懒的早餐就是你***值得捕捉画面。一杯咖啡，一块蓝莓蛋糕，再读本《苏菲的世界》，即使不是金发碧眼，就这样子也很漂亮。到咖啡馆拍摄时，千万不要大张旗鼓，引到店长要求收费可就不好咯。
