这一张想分享给大家的原因也是因为光线 ，这是一个偶然的场景 。
器材：EOS 5D Mark III 焦距：35 光圈：1.4 快门：1/6400
当天的拍摄，舞者已经开始一边卸妆一边脱去足尖鞋，我也一边走去买水一边收拾相机，恰巧就路过这么一个场景，也正好这个时刻，光线打出来这么一小片区域。我本能的立刻跑去叫舞者，***时间穿戴完整跑到这里拍下这么一个场景，就只拍摄了两张，随着太阳的移动，光线就被其它建筑物遮挡，这块儿小光斑区域就消失了，这个场景也一去不复返了。
4、打破传统美 寻找冲突点
其实，国内国外之前也有不少摄影师会把芭蕾舞者拉到现实场景中去拍，我不知道他们的初衷是什么，但是我这么拍的初衷，绝不仅仅只是因为美。舞蹈是用肢体来表达的艺术，而肢体又是*直观的一种表达，我更想看看舞者与现实场景的结合会是什么样子，而不是一味的迎合美，毕竟我们的现实生活也并不是**的，也有冲突矛盾，不和谐，不搭调 。
器材：EOS 5D Mark III 焦距：35 光圈：1.4 快门：1/4000
像这组在胡同里拍的芭蕾舞者，从形式上看，确实，一个芭蕾舞者在一个老北京胡同里，人物所占画面比例也不是主导，显得会有些不舒服，不搭调或者干脆说不美吧，可能会有很多的非议，有人说不美，有人说立意不高，有人说不伦不类；但我觉得很好啊，我不是说我的作品很好，我是说我的作品筛出了提出这些不同意见的人的这种结果很好。这组片子我的初衷本身也没想表达美，我想的就是这种不搭调的东西放在一起，看看能有什么效果，能碰出什么更多的可能性来。
人们常说，踹一脚大树，掉下来两片叶子都不完全一样，你怎么能要求别人评论你的作品的观点是同一个呢？在此我也想借这个例子跟大家说，拍你喜欢拍的，拍你想拍的，只要你能说通你自己，不是盲目的去拍去跟风就都是OK的。
