商业自由摄影师涉猎的范围会比较广泛，演员、艺人宣传照自然是其中比较重要的一部分。对于这种类型的人像片，我觉得每个人都有不同的性格和气质，只有抓住他们的独特之处，并尽可能生动地表现出来，用一种简单而恰当的方式，赋予人物更为深邃的表现。
任何一个作为突破点的特质，都应该来源于被摄者本身，要靠摄影师的眼睛和心去观察并捕捉。
我一直希望自己可以做得更好，无论拍摄任何人——普通客户也好，艺人演员也好——都不是凭空“捏出”一个形象，更不能把一个“壳”套上去，而是要像他（她）、是他（她），进而呈现一个与众不同的个体。
给艺人演员拍摄照片，首先要像他们自己，要把他们的精气神表现出来，同时是美的、帅的。因为这些照片发表之后，就会成为他们本人在这一时期的某种代表，甚至会在将来被不断提及或引用。
再好的创意或手法，脱离了被摄者本身都是没有意义的。他们真正需要的是一个可以体现出某种状态的独特的自我形象。
光圈：f/4.0，速度：1/125s，ISO：200，焦距：150mm
人物前面一只八角柔光箱，柔和提亮。
光圈：f/5.6，速度：1/125s，ISO：100，焦距：70mm
人物前面一只八角柔光箱和长条灯箱，后面两只带标准罩的闪灯各放一边，反打天花板。
其实摄影师很忌讳被技术的某一种定义“锁死”，从我对摄影的理解来说，技术是*重要的一种辅助，了解并熟悉怎么用、用在哪里就好，更多还是要关注人物精神层面的东西，摄影师更需要有“情绪”。
技术是方法，方法是用来表达的手段。从来没有任何一种确定的规则，比如遇到这样的情况就要这样拍，遇到那样的情况就要那样拍。所有外部的形式和手段***都要指向人物的内心、情绪、感情等等。
种种“不可言说”一定要叠加在单纯的技术手段之上，当情感到位了，周遭环境恰当，即便给一个**平常的大平光，也一样可以拍出有意思甚至有意境的人像照片来。
谈到经验，这里仅有一点微小的个人体会，希望能够与大家共享。
