苏珊·斯科特（Susan Scott）是三个孩子的母亲，一名全职的足病治疗师，当然，她还是一位新生儿摄影师。她和家人生活在加利福尼亚的特曼库拉，这里阳光灿烂，气候干燥。大概是本地天气太好的缘故，她拍摄新生儿几乎全部在户外取景完成。公园、沙滩、停车场、马路边……只要有一片低矮的灌木、草丛或是岩石就能妥妥地拍起来。
苏珊·斯科特的职业摄影生涯始于2013年，当她参加了知名新生儿摄影师Erin Tole的学习班之后，便以极大的热情投入其中。只要天气状况允许，她就会在阳光、和风中拍摄充满野趣的新生儿照片，整个过程通常要花费2-3个小时。我们不知道她是怎么协调这两份工作的，但是在拍摄上的确非常高产。
她使用佳能Mark iii相机，搭配35mm/L镜头，还有一只她表示“不经常使用”的100mm/L微距镜头。她喜欢用35mm/L镜头，f/2.2的光圈在户外拍摄，展现出美丽的背景虚化效果，同时也能够使宝宝的皮肤质感显得更为柔嫩。
拍摄时，她会使用各种可用于新生儿拍摄的道具，各种盆、筐、盒子、仿真造型等等，在她数量颇丰的作品中，几乎不怎么重样儿。（她这是给多少家道具厂商代言啊！）在本文末尾，我们把斯科特常用的道具及服装供应商列表出来，供感兴趣的朋友自行搜索参考。
下面就让我们花点时间，了解一下苏珊·斯科特的户外新生儿拍摄。同时也以她的照片为例，做一点基础知识的讲解。
构图1．主体位置
居中、对称的画面具有强烈的稳定感，使人产生极其安静的效果。因此画面内容要足够有趣，细节要着实耐看。
人物居中的照片呈现出强烈的静态美，但细节的差异会打破高度对称所带来的停滞感，成为关注的焦点。
人物稍稍离开中心位置，画面看起来也比较平稳。
人物位于画面一侧会增加画面的生动感，无论是采用黄金分割线、三分线构图都要考虑到画面的平衡比重。
人物与前景的位置左右上下呼应，达成平静、均衡的感受。
人物靠近边缘同时在另一侧留白，画面感觉和谐的同时，又具有一定的紧张感。人物越靠近边缘，不稳定的感觉就越强烈。
