总是要考虑如何才能让主体更加显眼突出。光线较弱时拍出的照片容易不清晰，并且会缺失许多细节。在光线不足时，相机将不得不提高感光度或者延长快门时间（这容易使照片产生噪点或发生模糊现象）来获得曝光补偿。主要光源是什么？光线的方向是怎么样的？光线是否充足？是否需要人工光源（闪光灯等）？是否需要三脚架用以固定相机，以防在弱光环境下相机摇晃导致拍摄失败？这些关于光的问题都是需要好好考虑的。
7.取景器是否保持垂直？
可惜的是，许多好照片因为取景时细微地偏离了水平线而完全被毁了。应该始终提醒自己检查照片里是否出现了倾斜的地平线、人或者建筑。这里也涉及到“是否正确持握相机的问题”，不可否认的是，不少人由于拍照时姿势错误导致相机晃动和倾斜。
8.一个主体的拍摄角度有多少？
把十个摄影师放在同一个拍摄场景中，TA们中的大多数都会选择同一个位置来进行拍摄。把你的相机从人群中解放出来吧！挑战自己，不仅仅只在大家都会想到的寻常位置拍摄，要尝试寻找富有创意和新鲜的角度进行拍摄。
9.在拍摄中变换持握相机方式的重要性？
许多摄影师养成了只用一个方向（横向或纵向）握相机的习惯，在拍摄中这确实是一种基本的方式，但值得我们铭记的是，稍微改变一下握相机的方式或许就能彻底颠覆预期的拍摄效果。别忘了你同样能让相机通过不同的角度，最终为照片创造出让人印象深刻的效果。
10.如何通过照片让受众经历一场奇妙的旅程？
联系现实你会发现，当你展示一张静态图片时，受众的眼光并不会只停留在TA们所看到的画面上，许多人会基于画面展开联想，就像一开始说的赋予照片一个跌宕起伏的故事。调查发现，人们的视线倾向于跟随着线条展开延伸，或者被不规则的图形和鲜艳的色彩吸引，所以拍摄时考虑众多的视觉因素和线索，能在相当大的程度上帮助你完成照片的拍摄。
你或许没办法记住所有的问题，并在每一次的拍摄过程中都问自己一遍。但你下次兴致勃勃地带着相机出发准备拍摄时，可以试着问自己上面的一两个问题，一旦开始这么做，就会慢慢形成一种习惯，久而久之，你就会在拍摄中考虑到所有问题。
