我自己对自己的古典人像摄影做了简单的阶段规划：
第一阶段：将唯美人像摄影的形式美与古典美的形式美相结合，单单体现一种画面美和意境美。
第二阶段：将古典文化和现代元素结合用唯美摄影的方式来表达一定的现实意义和思想境界。
第三阶段：将中国古典文化抽象化的表达，注重传统文化思想的表现而不是再现。
总的来说我现在还在第一阶段摸爬滚打，曾经想要进入第二阶段创作，但是以失败而告终，就更别说第三阶段了。
看来这条路还很长，万里长征我才踏出了第一步，今后我将坚持这类片子的创作，努力在有生之年能够达到第三阶段。
你拍摄的古典人像风格多样，有着独特的特点，那么每次拍摄的灵感来源是哪里呢？
摄影师不可说作品
中国传统文化博大精深，有着取之不尽、用之不竭的庞大宝库。我拍了一些，也在构思一些，这些要么来源于中国古典的诗词歌赋、要么来源于民间传说，要么来源于传统哲学。例如《玉人引》来自于吕渭老的词《梦玉人引》；《赛里木湖--切旦和斯德克的眼泪》源自于民间关于赛里木湖的传说；《梦西厢》源自于西厢记；《交济》取自周易卦辞“天地交泰”和“水火既济”等等。
在拍摄中国风古典人像的时候，常常会选择茶馆，古典亭台楼阁等，这些地方如何布置好构图和模特呢？
摄影师不可说作品
每个地方都有自己的特色和拍摄侧重点，总的来说，在场景、构图的安排上还是万变不离其宗：要合适的利用好点、线、面的构图，围绕主题合理的安排人物和道具以及人物和重点道具的光比控制以营造合适的氛围。在拍摄的时候不能老是固定在一个机位拍摄，尤其是环境比较单一，场景比较少的情况。我的总结就是拍摄要上蹿下跳、左冲右突，这样才能丰富视角、丰富构图和场景。
拍摄中国风的作品中，在道具上、模特选择上、服装和妆面上有什么不同？
由于风格和主题的不同，中国风人像拍摄在道具、服装和妆容上肯定和其他风格的片子有所区别。就道具而言很多传统的东西都可以入画，例如：琴棋书画、刀剑弓马、建筑等等不一而足。
服装上当然就是古典一点或者复古一点的都可以运用。
摄影师不可说作品
模特在选择上，我主要选择内敛、端庄有内涵的模特，这样拍摄起来比较轻松、也比较容易进入状态。
在妆面上，由于我拍的都是比较含蓄、优雅的古典人像，所以我喜欢让模特画淡妆。实在不行还有**的后期可以为模特化妆。
