相信看过苍旻之鹰摄影作品的朋友都对他的一组照片印象深刻，那是取自日本动画《秒速五厘米》的场景。苍老师将自己亲身去目的地拍摄的场景和动画里的场景进行对比，无论是场景构图、元素，还是光线、色彩都几乎与动画原作相当，非常逼真和漂亮。如此精彩之作的背后是有着什么样的创作过程呢？
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
首先是对这部动画的感情。“《秒速五厘米》这部动画我大学时看过了，而且很喜欢。拍这套片时我刚从北区搬到新宿附近，随意走走都感觉似曾相识，于是又把动画找出来重温，然后就开始行动了。最早从动画里找到标志性的建筑或地名开始，然后根据里面几个连贯的镜头，渐渐从已找到的场景周围又找到另外的场景，渐渐地越来越多。”
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
找到了动画里的场景，接下去就是创作的关键步骤：怎么拍。我们看到的只是一张与动画里构图色彩相当的照片，但能够寻求并拍摄到这般逼真效果却不容易，需要摄影师反复地尝试。“找到的场景有的去的有3，4次吧，因为希望焦段，光线，人物的位置都和动画里的符合，最后选出一张满意的。”
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
最后是有针对性的后期工作。动画场景和现实场景不管是视觉效果还是色彩都有很大的不同，尤其是色彩。“后期方面就大概顺着截图里的色调调，比自己随便调的要麻烦些，不光只是ACR了，很多需要局部调整，用笔刷什么的，稍不注意就调的不自然了。”
这就是一组好作品的背后创作故事，一切都源于摄影师默默的努力，细致观察+反复尝试+耐心学习，“当时忙中偷闲，也花了不少时间。”
