摄影师浅谈创意摄影中最重要的概念——曝光

　　判断曝光是否正确，抛开美学意义上的亮度，仅仅从画面的直方图就可以知道曝光的状态。上面3张照片分别反映了曝光过度（图1.1.10）、曝光适中（图1.1.11）和曝光不足（图1.1.12）在画面亮度上的状态和对应的直方图。最理想的状态就是波形集中在直方图中部并且坡度平滑，不会在两头陡然降低或是消失、断裂，然而在拍摄中，这样理想的直方图通常是不存在的。波形高而平，说明照片在各个亮度区间的信息都保存完好，两头降低则说明照片中高光和阴影的比重适度，但是，这并不能代表这是一张美丽的照片。

　　技术层面的曝光准确和美学层面的曝光完美在意义上是不同的，正如弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所说：“若一卷36张照片均为适度曝光，意味着摄影师无任何新的尝试。”理解了这一点，才能真正理解艺术摄影的本质。即使是拍摄同一对象，一张明亮的照片和一张昏暗的照片给予观者的感受也完全不同。怎样通过对照片的亮度控制来传达我们的内心感受，并通过与众不同的亮度处理使得照片获得一个超凡的灵魂，这才是创意摄影的根本诉求。在这里，学会创意性地调整、控制作品的亮度是魔法的核心。从技术指标上来看，下面这张照片的曝光显然并不完美（图1.1.13a、图1.1.13b）。但这个例子告诉我们，直方图和过曝显示不是判断曝光的惟一标准，我们还有另一个标准，就是我们的需要，任何技术标准都是可以被打破的。

图1.1.13a 我的兄弟要我为他拍摄一幅高调作品。他手拿一个橘子，在闪光灯下，高速快门让橘子定格在他的两手之间，黑色的衣服和颇有质感的登山裤在光照下看上去很舒服。

　　图1.1.13b 在LR 中显示这幅照片，红色的部分表示完全过曝。直方图也明确地显示出了这一点，波形完全偏向右侧的亮区并溢出了。因为这幅作品不是彩色的，我们无须顾及色彩的倾向，而从最终的黑白作品上，我们能看到这是一张完好的、符合我们要求的作品。在这里，曝光标准不会影响我们对作品的判断。