摄影：Francisco Hernandez Marzal 采访、文：Demi
热爱艺术史的摄影师
弗朗西斯科•赫尔南德斯•马萨尔（Francisco HernandezMarzal），来自西班牙的瓦伦西亚，近年来在广告摄影方面的成就使他名声鹊起。“其实我并不喜欢用某一个特定的摄影专长来归类自己，我喜欢称自己为一个使用相机的画家，或是影像的创造者。”
Marzal本科专攻艺术学专业，后又获得了平面艺术的硕士学位，成为了数字图像技术方面的**。2003年起，他才真正转型成为一名职业摄影师。“我在10岁那年**次接触到了摄影，当时我父亲有一台美能达相机，那时还只是觉得有趣玩玩而已。在大学后，我开始尝试用光来做各种实验，并试图把我从绘画课里学到的东西混合进照明艺术里。”
Marzal创造了众多美丽且充满想象力的图像，他极其擅长运用光线和设置情境。在他的心中，伦勃朗是对他的艺术创作产生重要影响的画家。“当我阅读贡布里希的《艺术发展史》时，找到了以前我不知道如何用文字定义的理论证据。贡布里希谈到伦勃朗使用光作为引导情绪强度的工具时提出了一个观点，认为光线的明暗是用来加强场面的戏剧效果的，有时也作为一种神性与人性的连接。虽然他描绘事件时取用的现实场景具有‘人性’，但在*终完成的作品中，现实场景被赋予了神的启示，而以神性充实了‘人性’。这也正是我试图通过照片想要传达的。”
戏剧性的光线让人物充满张力
“绘画对我来说不仅是灵感的源泉，也是影像创作*主要的方法。就像是我喜欢用绘画上的‘伦勃朗光’来表达情绪，赋予一切事物以特殊的意义。”Marzal对情绪或感觉非常敏锐。“我将它们翻译成光线的语言，进而用画面表现出来。正如我之前所说的，依然是绘画，伦勃朗对我来说是非常关键的人，还有西班牙的天才画家维拉斯奎兹。”
Marzal丝毫不吝啬在画面中大使用各种光源，各种稀奇古怪的发光体都会被拿来做实验，他按照心中的想象去塑造、完成各种场景，让那些原本暗淡、普通的空间“燃烧”起来，焕发出神奇的魔力。“在这样的创作中，枯燥才能被彻底打破。一切都可以被拿来尝试，任何事情都会发生。”
光与颜色是紧扣的、无法分割的共同体。“我从**时刻就确定，光线是我图像中一个特殊的角色，它让画面充满戏剧性。甚至有人说这种冷暖调冲突的处理手法就像是我独特的签名。我在场景中运用冷调光源是想添加更多的戏剧性，并以这种方式突出被温暖光线照射的人物，产生画面张力。”
除此之外Marzal还很喜欢在画面中运用镜子。“镜子是一种隐喻，可以连接不同维度的时空或者是另一种真实。我想传递的核心思想是——魔法。我希望能触发人们的思考，动摇人们的麻木，让他们意识到周围的一切都很神奇。”
从草图到故事
Marzal的绘画专业背景让他养成了一个习惯，当想法形成后，一切的创作就会从草图开始。“我会用铅笔画一些素描草图，并开始考虑诸如情绪、用光、道具、演员、模特等元素。大部分情况下，手绘草图是解决构图问题的有趣起点，它会帮助我延申*初的想法，如果我没有把那些有趣的‘点子’转移到纸上，它们就会在不断思索的河流中消失。”
“很难简单地说清楚拍摄的过程，我列了一个流程表：想法；手绘草图，考虑画面构成及色彩；物色场地；研究道具；挑选模特或演员；实地勘察场地；设计光线，并进行测试；后期数码制作，主要是色彩分级。”
一个**的广告摄影师，必须要现实客户的要求，同时还要满足自己的创作冲动与欲望，在商业需要和个人追求之间找到一个平衡点。“和其他摄影师一样，我也必须遵循一些规则，提供给客户真正想要的，但你仍可以尝试新的东西，发挥自己的想象力进行创造。”谈到印象*深的拍摄时，他说：“其实是在中国，这里的人都热情好客，同时我看到了巨大的专业精神和谦逊的态度，我总是能得到很大的创作空间，这一切让我非常感激，在日本也是同样，除了创作，我还收获了持久的友谊。
这些年来，Marzal使用过各种类型的相机，例如Pentax 645D、Canon 5DSR以及Hasselblad H3D，甚至自己制造了内置胶片的针孔相机。“虽然一台好的相机会让工作变得更轻松，但***不能保证创建出**的图像。相机背后的摄影师和他看世界的方式才是真正重要的。”
趣味、神秘与叙事感
Marzal喜欢在画面中营造一些趣味和神秘感，或是一种超离现实的气氛，他的作品总是能带给观者某种“情节”化的意境。“我喜欢在图像中营造一种叙事感，让人们意识到画面里有一个潜在的故事。
