光圈：2.8f/，速度1000/s，ISO：100，焦距：35mm
服装的结构表现得很好，也突出了设计的特点，但是如果人物脸上是一个正常色彩的话，这张片子就很普通，我利用了色片的效果，让脸上的颜色和身后的红色花朵形成呼应。
光圈：2.8f/，速度2000/s，ISO：100，焦距：200mm
服装上胸口部分的设计师商业展示的重点，如果正常曝光的话，在画面中会显得平庸，因此我利用了边上大脚架的倒影增加画面下半部分的层次感，让整个调子暗下来，在强烈太阳光下得到一个正侧光，人物在画面里充满神秘感，又充分体现了商业述求（对衣服结构和设计的表现）。
光圈：8f/，速度125/s，ISO：100，焦距：100mm
顶光的使用及对服装轮廓的勾勒是商业用意，人物进入一种寂静的状态，体现出一种呼应及画面结构的变化。
如果谈及我现在的定位，以及对影像的认知，我觉得正在于这种糅合与平衡，习惯于把不同的东西“搓”在一起。
比如，我特别喜欢看人像片，那些情感的表述非常吸引我。但我也很清楚，狮子座做不到那样的细腻，这也是我没有选择纯人像作为创作方向的一个重要原因。
时尚，或者说形式化的张力是我另一个兴趣所在，也是相对更善于把握的角度。因此我*想做的就是两者的结合。
现在拍摄，自己对“创作”的要求越来越高。希望可以在每一次都有所突破。无论是传达出的思考、概念，所选的题材、视角，哪怕是一种技巧玩法，都要有一点点新意，让这一点点棱角突出自己的舒适区，直接刺出去。
在这其中，我*喜欢的一种思路则在于：要去讲故事。像电影一样去叙事，创作才是完整的，否则就会觉得有缺憾，画面缺少灵魂。
谈及画面的叙事性，除了设定好的故事线，主要体现在画面的影调、色彩、结构及节奏变化上，要体现出情感的连贯，要有清晰的起伏。图片叙事其实很隐晦，往往并非我们自以为的那样，尤其不可刻意为之。但所谓叙事，就要符合自己内心的思考，不要害怕你的照片被人误读，值得别人去误读，才厉害。
光圈：2.8f/，速度500/s，ISO：100，焦距：50mm
光圈：2.8f/，速度200/s，ISO：100，焦距：200mm
通过造型的一些处理，比如夸张的红唇，梳得像瀑布一样的头发，把人物和环境结合起来，更强烈地建立某种关联。
光圈：4f/，速度160/s，ISO：100，焦距：200mm
模特其实正好在眨眼，没完全张开，再加上当时的光影和状态，有一种睡意，或疲惫不堪的感觉。暖光的运用正好是一种和她情绪反向的表达，我觉得很有意思。
光圈：4f/，速度1000/s，ISO：100，焦距：200mm
这样的片子其实是带着欲望的，但是画面的调子是尽量去压制这张欲望。
摄影师 柏霖
