在拍摄中应用色光，*主要的目的一是视觉感，用色彩来营造视觉冲击力。色彩的塑造能力是*直观的，对于画面而言，往往决定着你看到之后留下的**印象。而一个相对成熟的色彩运用习惯是能够自成体系的，这就是对自我风格的塑造。或者说，想在日益激增的大量图片中实现个性化，色彩是一个重要变量。
应用色光的第二个目的是融入环境，比如要呈现晚间夜景，昏黄路灯或者霓虹招牌等是渲染夜景的重要因素，用色光拍摄，将氛围感表现出来，可以*大程度模拟真实环境。
摄影、文/陈墨墨
从我个人的创作倾向来说，我喜欢带有科幻意味的，富有未来感的影像。色光可以更好地实现这种倾向。兼顾上面谈及的两种目的，它既是氛围塑造的手段，更是自身理念的表达。比如我经常会使用电影灯结合闪灯来处理光线，用蓝色统领画面，或者勾勒线条，用激光笔点色，增加迷幻效果等。
展现个性，色彩是很具有说服力的一种变量。想要充分体现这一点，需要从方方面面入手。比如，常用的色片也就那些颜色，而我一般不会特意去买现成的产品，而是收集、改造。就像各种颜色的透明包装袋；镜面纸揉一揉表面就不那么光滑了，当成色片使用会呈现淡淡的绿色。总之，色彩语言是独有的，从材质上就要做到，这样投射在画面中也会更加自我。
色光运用往往伴随着浓郁的暗调和强烈的明暗分割，需要处理好色光与明暗之间的关系。
色彩需要依附在主体架构之上。一张照片，要好看，有质感。这绝不是颜色单方面所能主导的。“主体架构”，也就是影像的核心——包括主题，包括人物，而与色彩结合*为密切的，还是光线。
色光是为光影结构“锦上添花”。加色光，不是为了在画面中简单加入一种或是几种颜色，而是要保留、强化光影感，是光影结构之上的必要补充。
这常常是我们使用色光的一个误区，两个够用还是三个合适？这取决于你的光影构成。因此我建议，在加用色光之前，一定要先用正常光线的灯去做光影（当然可以是有形的或无形的）。只有具备了饱满的光影结构，然后再按照需要增加色彩，这样的画面质感更真实，视觉效果更舒服。
就个人经验来说，我的拍摄用到色光很多，色彩也往往并不局限于一两种，但这个环节实际上是有随机性的。就是说，我的前期策划，比如手绘线稿之类并不十分考虑颜色，而是先落实设计，做光影、定氛围、找人物。现场觉得“气氛不够”的时候，色光就是一个重要手段了，甚至有时会在后期时再添加。
