巴拉特·布尚·马哈詹，纸本正片和负片, 1960-80年代, 13.9cmx8.9cm。图片由阿乐卡滋摄影收藏提供。
这次展览着眼于图像档案和当代艺术之间的联系，这些作品跨越了行动主义和艺术的空间。其内容在地域上跨越次大陆，从伊朗到孟加拉国和缅甸，直到印度。这些作品探讨了我们与一种可谓线性的、抑或是整体性的社会文化史之间的关系。已知和全新的知识存储库的更替使得我们进一步质疑图像档案或文献是将我们引向过去还是未来，以及他们那被视为被解放的、自主性的和象征意味的价值属性。
金山·昌德·辛拉尼，纸本正片和负片, 1960-80年代, 7.1cmx4.6cm。图片由阿乐卡滋摄影收藏提供。
近年来，全球一致将注意力转向以个人形象作为依据和“真相”的形式，以此呈现一些鲜为人知的人际交流和社区驱动的必要需求。此次展出的作品，譬如微型相机下拍摄的面部照片，或者在缅甸街头发现的作品，都呈现出一种嵌入式的区域性叙事关系，这种叙事通常独立于主流渠道之外，暗示着一种新兴的视觉政治和美学，跨越了已知身份意象下的刻板印象。某些舞台艺术作品，甚至包括部分印度电影，也旨在展示日常生活的戏剧化抑或讽刺意味的视角，包括普拉莫德·帕蒂的早期实验电影，他们通过无数次的多媒介实践，把焦点集中在表演的各个方面。
《曼·勋·阿拉丁》（1965），拉姆·基申作品，穆罕默德·侯赛因导演演，K.N.塞佩出品,原装剧照,297 x 246 毫米, 图片由阿哈勃·阿兰安那收藏提供。
通过这些全新并置呈现的照片，旨在以超越对以往图像经验主义的分析，去思考那些有趣地扮演着的和进入大众意识的图像，从而引发与理解我们文化的过往和现今有关的大多数与少数派们立场的考量。此外，通过理解社会文化分析学者兼作家加亚特里•戈皮纳斯(Gayatri Gopinath)所谓的“日常形式的不一致性”，“真实性”和“声音”这类复杂的舞台意象通过性别记录和其他方式来重新想象过去和现在。在这种情况下，它将解释那些日常的图像和那些模拟日常的图像。
阿什菲卡·拉赫曼，来自《强奸是政治》系列, 2016至今，现代数码转印。
正如许多视觉人类学家和理论家们所强调的那样，文化表征本身带有一种分层式的趋势: 证实、分层和定义更细微、更可视/更普遍的对象。那些处于主流之外的边缘化形式，通常被人们称为“亚文化”、“另类文化”或其他文化。本次展览旨在调查是否存在着以实践为导向的展览方式，让基于图像的先入为主与“元叙事”为人所熟知或者更具包容性，从而推动“另类文化”使其具有已经能与公众接触的空间。展览在视觉上呈现了上述双重立场，以暗示了“地点”和“从属关系”的转换领域，并将它们相结合以提出了一个新兴的视觉研究和话语。
阿伯基·帕尔，来自系列《我曾在那儿》，2016。 装置细节。
2019集美·阿尔勒国际摄影季将于11月22日-1月5日在厦门举办。2015年，中国著名摄影艺术家荣荣(中国***家专业摄影艺术中心三影堂摄影艺术中心创始人)与阿尔勒摄影节(法国)主席萨姆·斯道兹联合发起了集美·阿尔勒国际摄影季，经过四年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了23万余名观众(2018年参观人数为7万)。集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。门艺文化公司负责摄影季执行出品，其创始人黎静和零零受邀担任摄影季艺术总监。
