“过去，去照相馆是一件郑重的事，一种仪式。有时我们以为随手可得的事，原本其实来之不易。”马良说。
在6幅作品旁，还展出了马良当时创作的手稿，而在展览现场，纸板制成的小道具被巧妙地摆放在各个位置，白兔、蘑菇、飞机……这些花心思的小道具，让展览不再只有冷冰冰的作品，整个现场充满“爱丽斯梦游仙境”的奇幻感。
马良说：“我本来还想把卡车放进来，但后来觉得太过异想天开，就放弃了。” 他透露，其实在去年，他便有了一个“搭建照相馆”的计划，“我要建造一个自己的照相馆，尽量保留传统的摄影方式，但也加入我所能提供的有趣的情景和创造性。”
在最早的696创意园区的工作室里，马良搭建了一个“照相馆“，也就是《我的照相馆》这些作品中的布景。而当这些作品刊出后，很多人纷纷希望马良可以将这个“照相馆”搬到不同的城市去，于是，“移动照相馆”的概念就从马良的脑海中出现了。
概念出来，实验立即启动，而被马良戏称“实验品”的这6幅《我的照相馆》作品相当成功。 “之后拍摄照片的形式也将是这样的——红色的帷幕、趣味的道具、复旧夸张的服装……欢迎大家来到马良的奇幻世界。”
显眼的红色帷幕是源自马良儿时的记忆。马良说，“我出身戏剧世家，父母都是搞戏剧的，小时候每天都在红色的幕布后面看那些叔叔阿姨演戏，他们一踏出去就进入角色，下台后，就都朝着我嘻嘻哈哈……当时给我留下了很深的印象。”
停顿了一会，他又说“这次我会选择红色大幕作为背景之一。或许是下意识的，有或许是对旧时记忆的一次回望。”
B=《外滩画报》 M=马良
B：你曾说，这次《移动照相馆》的拍摄，将完全不做任何后期效果，如此坚定的理念从何而来？
M:的确是这样。但对于如今充满所谓视觉效果的摄影作品，我也并不反感。其实，我最初也是一个photoshop大王，喜欢在颜色上进行后期处理。然而这一次，我要让自己不靠photoshop，就可以把照片拍得很好看。此外，今后在路上拍摄，我也没时间去进行后期处理，每拍完一个朋友，我直接在现场把照片打印出来，对方一张，我留存一张。 这次《我的照相馆》的6幅作品，就完全没有任何后期处理(除了一张要展示魔术师表演内容的作品稍稍动了手脚)。我摒弃了白光，主要选择暖色灯光，让作品的颜色很漂亮、鲜艳、饱和度很高，让我非常满意。
“移动照相馆”摄影计划的001号作品最近已经拍摄完成，是为一个从奥地利回国的探亲的朋友拍摄的。大家玩得非常尽兴，而且作品完成的效果也非常不错。
B：听说你收集了5000多张各式老照片，这些照片是不是也是《移动照相馆》的灵感之一？
M：大约5年前，我开始系统地收藏中国各个时期的照相馆照片，虽然和我的职业有那么一些关联，但其中最让我感动的，却是照片里的时间感和生命的存在感。而且，老照片中人的状态都很好玩。 我想通过这次摄影计划唤起大家的记忆。因为照相馆这个事物，随着数码科技的普及已经式微消亡。以前拍照是很神圣的事，当时很少有人有照相机，可现在摄影却很简单，每个人都拥有一台照相机，躺在床上可以拍自己的裸照，然后通过Photoshop，一张“快餐式”照片就诞生了，摄影的**感和仪式感荡然无存。 虽然现代人对摄影麻木了，老式照相馆也已经凤毛麟角，但我相信有些东西是不可取代的——照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片“完美”的仪式感，总是很让人动容。
我现在还记得小时候在照相馆的拍照的经历，回想起来非常浪漫。当时文革刚结束，整个社会很凋零。然后前去了照相馆拍照，照相馆里奇形怪状的道具、各式各样的衣服、好看的假山亭台楼阁……会让当时被敌意、猜疑笼罩的人感觉到了另一个世界。这是一种高于当时社会现状的形式。
B:相比你这些充满童趣温暖的作品，当下很多年轻摄影师的作品中却弥漫着一种无法靠近的距离感，你怎么看待？
M： 很多年轻摄影师的作品有距离感，都在讲述残酷青春，有可能是他们还未对这个社会有一定的认识，年轻人总喜欢用距离来保护自己，仿佛世界永远欠他们的。或许，随着年龄的增长，他们会慢慢长大和变化。
我一直觉得，不应把艺术看得有多么高尚和深奥，艺术也有着充满趣味的一面。很多年轻人如今早早抛开了作品中蕴涵着朴素的一面，失去了地气。我还是喜欢每天要敲敲打打，做着实际的动作，否则我会对自己的艺术价值产生错误的判断，我只是想单纯地做自己喜欢的东西，否则我就去开画廊了。
B：《移动照相馆》的创作跨度要长达7个月，而且要穿越中国。你会一直乐在其中，直到结束吗？
M： 我从事摄影已经有8年了，今年是第9年。我发现，近来我挺懒的。以前一年可以创作7套作品，现在是一年只有一套。渐渐的，我发现工作中，能让我产生振奋的东西越来越少了。
加上如今住在郊区，我离开社会越来越远，我觉得我应该再一次进入“江湖”：穿越中国，与不同朋友见面，彼此喝酒吃饭聊天…… 有时，告别安稳，进入一种动荡的生活，那是对现实生活的一种洗礼，而且很长时间在公路上行驶，势必会让人产生一种对现状的思考。
B：今后你在创作上有怎样的打算？
M：答：今年我正好40岁，又是传说中的“世界末日”，我对自己说，需要做些神圣的事。于是就策划了这次拍摄项目。 在我看来，如果世界毁灭了，那么我在有生之年也做了一件好事；如果世界没有毁灭，那么我的朋友们会记得——在那年都纷纷谣传世界毁灭的2012，有个胖子进入他们的生活，给他们拍了一张值得纪念的照片，那也就足够了。我认为艺术的终极目的就是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行的为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上，拍卖鎚下的那些艺术作品，我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐和分享。用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉。我不希望我作品只成为朋友们的电脑桌面，我期待我的作品能进入他们的生活，就如此一个朴素的意义。
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