曼瑞(1890-1976年)
曼瑞是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者,许多今天仍然流传不衰的摄影技法由他始创.曼瑞在摄影史上,与匈牙利的莫霍尔·纳吉齐名,同为抽象主义摄影派的倡导人.
本来,曼瑞于1920年到巴黎定居前,在纽约就已经是达达主义派的画家."达达"是法语中的儿童语言,意思是"马",以之命名文艺流派,则标榜艺术的无思想性倾向,比喻艺术像婴儿的发音一样,是不可解释、不可思议的,是无意识、无所指的.这种颓废主义的艺术观,必然在曼瑞的摄影艺术创伤中反映出来.当然,摄影艺术终究不同于绘画艺术,它不能任意涂抹.对于执着于美的探求的摄影家来说,摄影艺术同现实的直接、天然的联系,使他有可能克服某些思想弱点,而在一定程度上艺术地反映出现实美、(社会和自然)的某些方面.曼瑞就是这样,不论是《骗人的眼泪》,还是《光之纪录》,是《阴影》,还是《梦幻》,都反映了现实的部分真实,具有一定审美价值.只不过由于曼瑞太注重于事物的细微末节方面,作品难以产生强烈社会意义罢了.
曼瑞对摄影特殊技法的开发,也是有贡献的.由曼瑞提倡开始风行于世的摄影技法,有以下几类:无底照片--将实物放在像纸上曝光,通过物体形状、位置及光线方位、强弱,造成不同艺术效果;中途曝光照片----利用感光片冲洗显影过程中短暂第二次曝光,造成画面物象产生精巧的外轮廓线及黑与白部分色调转换;负像照片--一般摄影创作是最后取得正像照片,曼瑞发现负像本身对于某些物象更富于艺术表现力,甚至比正像的效果更好,于是他用底片拷贝正片,然后用正片放大制作负像照片;光画照片--在黑暗中控制照明,只照亮被摄者(多为画家)面部,然后在全黑背景下由被摄者持发光体在空中作画,使胶片感光而成;大特写照片--只摄取人的眼或唇的某一局部,使之布满整个画面,造成迥异于常规的视觉感受.以上列举的只是在曼瑞作品中有突出成就的部分.很明显,曼瑞的富有创见的探索,丰富了摄影的艺术语言,增强了摄影的艺术表现力,在摄影史上有其不可磨灭的地位.
电影艺术是从摄影艺术派生的新兴艺术样式,电影的重要艺术语言蒙太奇在很大程度上得力于摄影艺术各种景别的发现和运用.而各种景别中的大特写,以曼瑞的运用为滥觞.这幅作品是眼睛、睫毛和眼泪的大特写,它使我们看到一个真实而奇异的世界.可以设想,如果不是这样拍,那么,晶滢的泪珠必定被繁复的物象所淹没,一点也不引人注目.可见,要表现某一事物,走近一些,镜头更接近一些,让对象在画面的表现更突出一些,就会给读者的视觉和心灵造成深刻的震憾,这是形成大特写的现实根据,也是人们欣赏摄影画面时的审美要求.
从作品的技术处理和制作过程来说,这种负象照片是再简单不过了.用行话来说,就是负拷正,正放负,没有多么复杂神秘之处,但它所给予人们的感受并不那么简单.即使在今天,难道人们在观赏时,不能激起一种新奇而神秘的感觉吗?自有摄影以来,人们总是以取得正像为正宗,曼瑞在人们见怪不怪、习以为常的摄影现象中,看到负象的艺术表现力,并运用来表达特定主题和作者的意图,这就是一种艺术发现,它同科学发明一样,有不可估量的社会意义.
