3月15日，AI绘图工具Midjourney发布了第五代V5模型，由其生成的一张“中国情侣”图片因效果酷似真人火爆“出圈”，其质量水平被一些AI艺术爱好者称为“非常完美”。
不到一个月，互联网上铺天盖地都是网友们用Midjourney生成的各类图像，题材涵盖人物肖像、商业广告、城市街景，甚至特朗普、奥巴马等名人流落街头的落魄形象。还记得去年8月获奖的《太空歌剧院》吗？那幅画也是用Midjourney创作的。而此时，距离2022年3月Midjourney首次面世仅一年时间。
由Midjourney生成的“中国情侣”图片
令人惊讶的不是AI的出现，而是AI技术日趋逼近真实摄影效果的快速迭代。在其“创造者们”看来，它迭代后的水平也同样让人兴奋。“Midjourney V5目前对我来说感觉像是在视力不好太久之后终于戴上了眼镜。”使用Midjourney创作的平面设计师Julie Wieland说，“突然间你看到了4K的一切，感觉不可思议但又令人惊叹。”
这股旋风也吹到了摄影行业，已有大量专业人士开始试水AI创作。在微信公众号、小红书、B站等社交媒体平台，一些摄影师发布图文或视频记录了Midjourney V5的使用结果，一时也引发诸多“AI技术会不会替代摄影师”的相关讨论。
高超的AI尚不完美
AI技术的生成效果到底如何？
华东师范大学摄影教师吴晓隆试用过Midjourney V4、V5两个版本，觉得“V5的效果确实更逼真了”。
吴晓隆通过Midjourney V4生成的图像
“上面这张图片是当时V4生成的，使用了黑人、复古、室内、听音乐、灯光等关键词，除了手指是6根，其它都很完美了。V4生成出来的人像基本是一个人的大头照，比较单一，到V5就非常多样化了，各种景别都有。”
在吴晓隆的另一项测试中，Midjourney V5显示出了惊人的模仿能力。只要在Midjourney中输入一串简单的指令：photo by xxx，其中xxx是一些著名摄影家的名字，AI就能准确识别并呈现那位摄影师的创作风格和画面质感，并在不到1分钟内渲染4张可供选择的图片。
吴晓隆通过Midjourney V5生成的图像
对于Midjourney V5的表现，吴晓隆给出四个字“又惊又喜”：“惊讶的是我简单输入几个字，它就能出来完整一张图，喜的是它跟我想的虽然不完全一样，但是也有美感，而且比我想的更丰富。”
小红书博主龙二圈因对AI技术感兴趣，也率先尝试用Midjourney V5生成了《北京胡同十岁小孩》和《粉色娃娃的刻板印象》两组AI图片，她认为Midjourney的表现结果“甚至可以与真实拍摄的摄影作品打平分”。
“V5版本虽然在手和文字的表现上稍微欠佳，对人物刻画的精细程度却让人意想不到。在使用之前我想象的是，它能差不多把人的面貌描绘出来，就达到预期了；没想到的是，它比预期之中能更精细准确地刻画人的面部表情，与背景之间的关系也比较和谐融洽。”
Midjourney V5呈现出了高超的绘画技艺，却仍然无法实现完美的交互。摄影师Z试用后的体验是——关键词对AI生成图片的结果影响很大。
“英文能力较强、了解摄影专业术语的人，使用Midjourney这种AI软件得到的结果会更理想。如了解光线、场景、比例、色温等摄影基础词汇，并知晓艺术流派，深谙摄影美学的专业人士，使用AI软件会获得比较好的效果。”
对此，Z还进一步举例：假设要创作一幅创意图片，如果给AI的指令是“周受资舌战群儒”这一类新闻标题式的描述，可能无法直接生成理想结果，AI必须要得到更加准确的描述性指令。
除了给AI“喂”关键词需要极强的技巧之外，在部分摄影师的体验中，也会发现AI存在“刻板印象”的蛛丝马迹。
“我让AI生成五个女摄影师举着相机给一个穿粉色T恤的男性拍照，结果AI生成的是男性举着照相机，女性穿着粉色T恤，无论如何修改关键词，都得不到想要的结果。”龙二圈就曾遭遇这样的“无语事件”，“让AI生成很多中国小孩，这些小孩常常看起来不那么‘阳光灿烂’，衣着也常常是破旧的状态，有种愁苦味，直到我不得不增加关键词‘一个有钱的中国小孩’。”
在“刻板印象”的背后，是数据库陈旧、照片素材有主观意味？还是AI的逻辑中有刻板印象？摄影师们无法给出答案。
AI不会成为这样的0.01%
尽管Midjourney V5的交互目前还并不趋于完美，但其现象已带动了大规模关于“AI替代摄影师”的争论。不乏网友在生成作品下评论“摄影已经不存在了”“AI将取代摄影师”……
对于AI技术是否会取代摄影，可能得分别讨论，业界更为普遍的观点是“在AI技术之下商业摄影最危险”。
在龙二圈看来，一部分套路千篇一律的商业摄影会被替代。“可以想象，由一个熟练的‘AI训练师’使用AI来生成图像，成本更低、时间更短、也更符合客户想要一遍又一遍改到满意的需求。”
龙二圈通过Midjourney V5生成的图像
而吴晓隆则进一步提出，商业摄影在AI时代下会顺应“刚需保持、低端淘汰、高端求变”的规律。“刚需就是证件照，婚纱照这种；低端的一些没有创意的摄影都会被AI淘汰；高端的比如拍明星广告，也需要求变，否则到时候只要人脸数据授权，也可以AI生成出来。”
新闻摄影、纪实摄影与艺术摄影，在AI技术面前则更“乐观”。在摄影师眼中，AI技术更等同于算力，或者说只是一个可能的辅助工具，而摄影，还是以人为本。“人们会更需要好的新闻照片，这方面的需求会因为AI而加大，看多了假的就想看最真实的。”吴晓隆分析。
摄影师Z也持类似观点，认为AI无法实现新闻及时性、人的创作性和灵性。“机器最终只是模仿人类，但不可能替代人类的创作性。当一位摄影师带着心情和性格去拍摄记录，他所展现的不仅有画面，还有人类独有的怜悯、关怀与爱。就像一位谷歌工程师所说，人的灵性永远不可能被替代。”
与此同时，AI似乎还无法达到让摄影专业人士完全认可的水平，创作虽然惊艳，但业内人员依然能看出不是“真的”。吴晓隆认为“AI还是差了一口气，只有表面相似没有内核，经不起深究。”
尤其是在艺术摄影方面，大家只希望AI作为辅助存在。“艺术摄影需要创作者拥有对世界的感受和对庸常的叛逆，但AI没有情绪，它生成的图像更多是基于机器学习和概率，而不是对世界的感受。在艺术摄影部分，AI更适合帮助艺术家收集信息。”龙二圈说道。
摄影师Z也给出了类似的观点，他认为AI或许可以给当代艺术带来一些灵感，“机器看过的肯定比人看过的多，那么机器也许可以给人一些思考的源泉。未来的当代艺术与商业创作中，人们其实可以用AI为自己画出想象出的场景，以作为实拍前的验证。”
总体而言，似乎大家并不担心AI替代人类。诚如摄影师Z所说，像塔可夫斯基这样的艺术大师，一两个世纪才会诞生一位，他们极大地拓展着艺术边界，AI不会成为这样的0.01%，只能是给人们带来一些启示。
有图有真相的时代过去了
随着“高智商”AI掀起新一轮的AI革新，人们似乎在各领域对AI都产生了极高的期待。英伟达创始人CEO黄仁勋将这一轮技术革新称为“AI的iPhone时刻”。他认为，AI可以帮助人类打开“脑洞”，激发人类的创造力，提升生产效率。
在摄影领域，的确也诞生了众多积极看待AI的探讨。作为大学老师，吴晓隆更倾向于积极引导学生，“AI不会抢走他们的工作，相反会创造更多可能，应该主动迎接变革”。摄影师们近期也在不停思索如何将AI技术应用在专业中。
但即便摄影业界积极地看待AI带来的创造性变革，他们也同样担心相关技术演变带来的另一重“风险”。如一位网友在评论中写道，“‘眼见为实’这四个字从此距离人类越来越远”，当AI生成的摄影作品日益逼真，人们又该怎样分辨何为真实。
2022年8月重庆山火，社交媒体上出现大量AI生成的火灾配图。
对此，未来的摄影行业似乎更需要验证AI的工具出现。“我觉得一定是需要某些规则来识别以避免AI生成以假乱真，也许可以开发一个辨别是否是真实照片的App，比如就叫做‘照片真实辨别器’，判断照片是否由AI生成”，龙二圈说道。
“有图就有真相的时代过去了，我们确实需要面对这些问题。”摄影师Z亦认为技术变革的脚步无法阻挡，“潘多拉的魔盒一旦打开，人们无法停止探索的脚步。我们唯一能够思索的是，怎样创造对抗的工具去遏制AI生成图片所产生的法律与道德风险，以及怎样避免掌握AI算力的人和组织，利用AI的通道去影响公众思考，通过掌控技术去掌握话语权。”
如今，AI技术对摄影与其相关产业影响会有多深，依然无法全盘判断。
但可预见的是，身处AI洪流中的各行各业，都要开始思考“如何与人工智能共处”这个问题了。
