对于摄影家来说，身体就是一系列的曲线，而曲线的揭示，是通过光线创造的光和影来完成的。
正如Sieff所说：“只有光线才能揭示身体的秘密。我习惯仅仅在自然光下拍摄。我经常在巴黎的公寓里拍摄，巨大的落地窗在白天不同的时间里变换着光线。模特靠近窗口摆着姿势，等待着光线落到身体上。有一次，在这个过程中，我几乎已经忘记了模特的存在。”
他是个热爱女人入骨至极的人，所以拍摄不仅仅是表达这份迷恋。
更是解放了所有女性的被禁锢的天性，给她们无拘无束的自由。
当一个人说：“满足于表面”，这像是一个批评，也许有点贬义。
但Sieff却要正面地肯定它：“我一向怀疑所谓照片的‘内涵’。我拍摄一张照片的动机是无法与他人分享的。即使做个说明，留下来的也只是一个表面，它有自己的生命，我接受这个表面。就连‘肤浅’这个概念，我也不排斥。”
“我知道，我是绝对地肤浅。但我相信肤浅也可以是一件重要的事，可用以抗拒严肃，也是一种形式的含蓄。”
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到了拍摄的最后阶段，Jean-Loup Sieff将浓郁的法兰西风格与作品完美结合，散发出一种淡淡的生命感伤。
对于Sieff来说，作品不是所见的简单记录，而是对生命记忆的确认。
但不论你认为他是一个追求自由的斗士，还是一个沧桑忧郁的制造者。
你都无法否定他拍的那些照片，与那些只知道表现女性柔媚卑微、楚楚动人的传统摄影截然不同。
对于女人的诠释绝不是荒腔走板的肉欲主义，而是属于精神分析和梦境层面的理性与感性的诉求。
1967年以后，除时尚摄影外，Jean-Loup Sieff还在出版、广播、电视等领域有诸多贡献。
他成功地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，成为该领域的开山鼻祖。
他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。
或许这也是因为有着多重文化背景的他，对于摄影和身边周遭事物的体会认知，总有着和别人不同角度的观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。
他认为，“摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。”
或许这就正是他作品成功的因素之一。
在人生的最后十几年，Jean-Loup Sieff在世界各地举办过摄影作品展；
2000年9月20日因癌症病逝，享年66岁。
他一生别出心裁取景的作品中，对生命瞬间的捕捉，构建出耐人寻味的错构梦影。
Jean-Loup Sieff用自己的镜头表达了对女性群体的赞美与讴歌。
让她们令摄影从刻板印象的桎梏中解放出来，更让摄影在艺术领域达到了更高的境界。
强大且自信，神秘而绮情，总能在不动声色中制造艺术事件。
女性之美一直是摄影领域永不过时的题材。
或如地母般带着最原始野性的力量，或拥有如同蝴蝶翅膀一般的脆弱美感。
被Jean-Loup Sieff拍摄的女性数不胜数，老的，年轻的，无名的，富有的，贫穷的……最关键的是，这些女性都是如此具有个性。
穿越一个世纪的女性之美，从不重复，也从不单调。
