那组凭形式与剧情双管齐下的《艾德斯特大饭店》，帮助宋万杰在海外引起了较大的关注。他评价：“这组片子确实是近期自己相对满意的一件作品，但还是可以更好的。”这组在他口中尚未达到理想标准的时装创作片，实际上成本惊人，片中目之所及的道具，乃至地上作为房间示意的线条统统都是工匠手工制成，在美术团队的帮助下，舞台剧感的场景才算是立住了。他到现在都还记得，那天拍摄现场，单是灯光助理就有20名。
即便如此，宋万杰依然觉得那组片子存在着可改进的空间，原因是在执行过程中，还会出现一些不可控的原因，导致无法达到“完美”，“可能是时间太赶，准备不充分，所以细化得还不够完善，都是一些小的遗憾，但是小的遗憾多了，就让这组片子的呈现最终不如我想象的，”他遗憾道，“所以，我只给它打六十分吧。”
“就算是完美的方案，但要是没有完美的执行，那么它还是很难达到理想的标准。”他说。片子发出后，在他收到了许多资深业内人士对该组片子的好评，他才长舒一口气，感慨这是一组“回报率尚可”的作品，“因为这让我感受到了认可。”
除却新鲜感以及尽可能在创作过程中的精益求精，宋万杰觉得，从生活常态或是大众已知的熟悉事物中寻找趣味，是构成创意的另一重要元素。譬如先前拍摄的以‘春晚’为题材的作品，还有他曾为杂志策划拍摄的一组以“明星红毯”为灵感的时装片，以及受友人聚会启发的派对现场等，都能让观众阅览后发出会心一笑，也是鼓励他寻找“怪趣”风格的动力所在。
由旁观者看来，他的多数作品中在关乎叙事上存在着一些鲜明的特征：首先片子绝非是扎根于虚无缥缈的抽象审美之上“切片式”的景观，而是一目了然的故事剧情；其次是片中的每一位模特都有十分明显的“人设”，他也将其称之为“职业感”，譬如“明星红毯”上的模特扮演的正是不断谋杀菲林的女明星们，“春晚”的片子中模特既是晚会主持人，也是表演者，他擅长也钟情于为每一个人安置特有的人物故事。
从生活常态或是大众熟知事务中寻找趣味是构成创意的重要元素，图为以“明星红毯”为灵感的时装片。
影像风格本身是视觉语言的载体之一，宋万杰在构筑了一系列具有情景式的画面时，也同样希望能以触手可及的实体“周边”形式为故事赋予一些特别的意义，线上线下的联动感，将他所主张强调的“怪趣”呈现得更加真切和触手可及。他曾经将自己的一组得意之作——由九十年代中国香港电影DVD得到灵感延伸出一部虚拟的刺杀电影，排版重制成实体DVD光盘，并煞有其事地进行了包装，随后抽送给网友；也为某杂志以乘坐飞机安全手册为灵感，创作了一组时装大片式的安全手册，将手册中原本的空姐和空少统统替换成着装时髦的模特。
作品《刺杀李大夫》由九十年代香港电影DVD得到灵感延伸出一部虚拟的刺杀电影，排版重制成实体DVD光盘。
前不久，他和设计师品牌8ON8的龚力（Leo Gong）共同为品牌的早秋系列拍摄了一组型录，灵感来源于是具有时代感的20世纪80年代的复古健身手册。龚力所创立的8ON8是一个主张复古未来主义，同时也融入了荒诞趣味的设计师品牌。他们二人在拍摄创意和理念一拍即合，于是就有了这组被特意制作成形似健身手册的型录。
宋万杰提起了关于这组片子中一些易被忽视的趣味点，“因为前期准备的时间有点紧张，做完方案后只有四天，因为我们推翻了最初的版本，初版本是一个健身操的创意，后来我们打算干脆把它打造成像是以办公室为背景的电视购物节目，所以我就加入了类似导购的模特角色，这也是我最爱的一个设计，因为也让整个故事本身变得更加的有趣和荒诞。”
与设计师品牌8ON8早秋系列创作的型录，灵感源于复古健身手册。
最近，宋万杰正在忙着准备他十月份的摄影集和展览，其中一个原因是希望能够为出道至今的作品进行回顾与总结，也想提供给外界更加“全面了解自己”的通道，“我最近一直在强调，或者说是刻意地去脱离原本的复古标签。”而更为直接的原因是前阵子，有海外策展人向他发来邀请，询问是否有展出作品的意愿，受到启发，宋万杰意识到自己似乎至今都未做过主题概念的系列作品，于是就以此为契机开始自己的项目。另外，还有一个非常重要且许多摄影师不得不面对的重要原因，那就是市场的需求。
“我觉得我的风格可能还是比较小众的，无法打动国内大部分人。”宋万杰为自己下了这样的判断。经过近五年在时尚产业中的摸爬滚打，与商业品牌打交道，让他意识到了一些非常严峻的问题：许多商业品牌在寻求摄影师合作时，更像是在找一个海外摄影师风格的中国替身，“他们会告诉你，我就想要海外某种风格，然后找上你，希望你能够效仿那种风格。”宋万杰无奈道，“我可以选择一条成功的捷径，但我不希望通过这种方式，我希望对方是因为认可我的风格而选择我。”他提起经纪人也曾以类似的话鼓励过他，对方告诉他，挂在官方网站里的作品一定是“非常你”的东西，寻来的商业合作自然是希望从一开始就是认可你的，“我特别喜欢这句话。”宋万杰笑着说。
所以，从某种意义上而言，办展是一个突破口，因为这是最为直接有效的自我发声的通道。这次的主题，他偷偷地透露，是关乎当下发生在我们日常生活中目之所及、触之所及的题材，“它不是非常‘时尚美学’的东西，而是与本土文化相关，是我们正在接触到和使用的东西。”
“我希望我的作品还是可以打动大多数我想打动的人。”他流露出期待。
