主要灵感来源：
我试着与自己保持一致。我从小就受到音乐和电影的启发，尤其是音乐。我们必须有所作为，我们必须理解我“为什么”在镜头后面。
其他时候，这就像一种需求，一种来自我内心的深切需求，打电话告诉他无论如何都要拍照。
花时间在摄影师和拍摄对象之间建立自然联系非常重要。
摄影师总是付出很多努力，让别人理解他的愿景和他想拍摄什么。交谈，分享，如果没人不知道你的感觉，也就也不知道你想从照片中得到什么，因为没有人会告诉你。
我不知道该如何描述它，但它在我内心成长着一种非常强烈的感觉，在那些时刻，我很难知道，我生来就是为了创造艺术。我认为我让它比其他任何东西都更能激励我。
2021年，保罗·巴雷塔（Paolo Barretta）获得了英国摄影杂志的人类肖像奖，并在澳大利亚、爱尔兰和印度举办了展览。2021年IPA照片奖荣誉奖，2021年独立摄影师决赛入围者，作品入选LensCulture和独立摄影师。
保罗·巴雷塔（Paolo Barretta）取得大部分成绩通常在后期制作的结果。拍摄时通常已经想象了最终结果，拍摄仍然是过程的基本部分，必须尽可能接近完美。
当所有东西都准备好，修饰时会在Camera Raw和Photoshop中进行色彩校正。保罗·巴雷塔（Paolo Barretta）专注于拍摄照片时的沟通方面和编辑过程中的风格。
保罗·巴雷塔（Paolo Barretta）让自己受到许多不同事物的启发。从音乐、电影、艺术，还有个人回忆和经历获得灵感。像Edward Hopper和Gregory Crewdson这样的艺术家，专门从事舞台摄影，也一直对其的作品产生很大影响。
他目前担任摄影师和数字内容创作者，与Adobe、Gucci、三星等客户合作。
对于新兴摄影师，在教授严格的摄影规则和技术方面，保罗·巴雷塔（Paolo Barretta）一直犹豫不决。他向未来的摄影师建议是活着。感知他们周围发生的事情。
获得经验，犯错误，尝试不同的道路，相互倾听。对自己诚实。技术很重要，但你也需要有自己的愿景，自己的声音，自己的个人故事。
他的摄影涉及怀旧，将他的同理心与人类的孤独结合在一起。
摄影师的美学研究主要是关于色彩校正，创造精致、独特、优雅和亲密的场景。
“我是保罗·巴雷塔（Paolo Barretta），很多时候我不知道我是谁。”
——这就是我们的新特色艺术家对自己的描述。
