#3 走，去模糊的空气中
光和影， 是曾无摄影作品中的常客。线条，在镜头的高速旋转下，形成幻妙的光影。”他·她“肆意舞动其中，与光影交织，仿佛便成了空气的一部分。Motion 动感， Action 行为变成艺术， Emotion 情绪应运而生。小部分的模糊，是为了更深刻的聚焦点。在看不清也道不明的光影衬托下，人物的棱角、清晰的线条形成鲜明的对比。模糊的气息的干扰下， 我们尤为注意“他·她”坚固的形状、稳定的情感表达。空气的虚也可以作为“无我”状态的表达，赋予了镜头下人物更多的呼吸空间与自由。即使他们被锁在了一张张照片之下，我们也能感觉到自由切实的存在于那个固定的空间。
多数的模糊形象，以及看不清的脸，引发了更多好奇、征服欲和探索价值，这也是曾无摄影作品魅力的源泉。观看的体验，不是欣赏一幅静物佳作，而更像是在光看一场动感的表演。在这场表演中，“他·她”舞蹈，思考，分裂， 与空气融为了一体。“他·她” 忘记了镜头前你的存在，而这也让你彻底融入了他们，仿佛抵达了“他·她”遥远内心的深处。将距离化为无形，将镜头前的曝光变的私密， 零距离的感受，是曾无摄影作品中难以抵御的生物感动。
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如果世人都在追求“拥有”，
那我就喜欢强调“无”的意义。
—曾无
“我的生活像拍了一出戏，有超多导演跟编剧只说了台词一句”。曾无对摄影心动的开始，起始于周杰伦的MV和宣传海报。虽然这个契机看似好小，但追求感动的勇气却很大。确定了目标之后，从热爱到变成事业，从无到有的过程，感动却真实。
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说到对自己有过很大影响的摄影大师，Steve Meisel，Tyron Lebon, Alasdair McLellan老一辈的沉淀，Charlie Engman, Harley Weir新的视觉触动，都是曾无灵感的孵化动机。***难忘的一次拍摄， 发生在离生命尽头***近的地方—西藏。延绵的川藏线，起伏的落石地带，大自然的雄壮引来了剧烈的高原反应。在一切的困难加剧的同时，拍摄的意义和体验也变得尤为珍贵。难以抑制住的喘息， 用生命去顽强抵抗的这次拍摄，成为曾无***难忘的一次拍摄体验。
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一切都只是开始， 成功永远不是我摄影路上的终点。对曾无来说，成功的转折点起始于Jeff Lee从法国回来主导拍摄的第①组片，也是与《周末画报》的第①次合作。面对成功，曾无的态度更多是随遇而安。面对摄影，他更希望用天真与热爱去化解其与商业目的的矛盾。
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荒诞又合理，将旧例重组， 将突如其来的灵感变现传递，大胆尝试，是不断保持灵感新鲜感的秘籍。按曾无的话来说，“小到一个颜色，一个动作，一句话，一个位置，或许都可以”，都可以造成感动与喜悦。
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这个会等日出的“小孩”，似乎永远赶不出体内的童真。而我们感恩，这个曾今没有的”曾无“，带给我们现在炙热存在的灵感动容。
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