▲ 姐妹仨同框。
“我觉得，这是一份礼物。当这些场景出现在我面前时，我总是忍不住想要去抓住它们。”
在拍摄女儿的日日夜夜里，野口想尽量跳出个人的框架，用街头摄影师的敏感去留住每个片刻。
▲ 孩子们的天性释放得淋漓尽致。
“生活就是艺术。我从未说过我的摄影作品是艺术，但是我敢肯定地说，那些照片向大家展现的，就是艺术本身。”
▲ 《One Two Three》部分作品。
保存在野口相机胶卷里的一幅幅画面，总是那么平易近人又铺满诗意。
他热衷于在流动的时间中，谨慎且神秘地寻找激动人心的时刻，用照片传递日本文化的微妙与复杂。
▲ 野口用摄影集当道具，想象女儿的未来。
人类的一生，是在社会中无止境奔走的一生。
日复一日的细致观察，让野口感觉到，我们无意识走过的每时每刻，都比卓别林、希区柯克精心编排的电影更动人。
“马克·吐温说：‘现实比小说更荒诞。’我试图用照片将这句话形象化。”
▲ 街头摄影作品集《Something Here》。
人们时而快乐，时而沮丧；有时孑然一身，有时抱团取暖。使野口每次按下快门的，正是平凡琐碎生活的感染力。
无论是在长椅上做白日梦的小朋友，还是脚步匆忙得连发呆都没空的大人，在野口眼里，他们浑身都充满力量。
就算长大不会开飞船，做一个认真生活的普通人也值得骄傲。
他想让人们感受到，即使身处孤单之中，世界上总有人在默默注视着拼命努力的你。
▲ 《Something Here》的儿童版《The World The Children Made》。
▲ 作品集《Sorry，you'll never walk alone》。
野口说：“这些照片，告诉了我生命的意义和价值。”它们也令我感受到，平淡如水的生活在闪闪发光。
无论我们是璀璨的星光，还是哑火的木棒，我们所经历的日月往来，都是生命的宝藏。要记住，是片刻组成永恒呀。
