▲《On RoCabinet of Curiosities》©Emmanuelle Becker
在秋天，树木失去了被虫蛀的叶子。被夏日的阳光扭曲，他们激发了这一系列关于奇妙昆虫、动物和恶魔的照片。这一系列的好奇心是一段奇异的旅程——在其中，幻视及其错觉产生了梦幻般的意象和隐藏的信息。
超现实主义理论是摄影师摄影的一个潜在主题。他被大自然、人、物体、情境和艺术中的奇妙和奇异所吸引。他强调非凡和令人不安，作为超越现实的途径。在我们的环境中，就像在艺术中一样，陌生感会引发强烈的不适、焦虑、迷恋或惊奇感。奇特的细节、不寻常的美、物体和形状之间令人惊讶的关系以及古怪的情况是我作品的基本特征。这些时刻和元素唤醒了我们的无意识。
▲《The future is hyperreal》©Shane Lim
'未来是超现实的'
通过模糊自然与非自然之间的界限来创造张力，通过将自然作为主体并通过数字处理进行扭曲来达到既非真实也非真实的东西——这个系列是对超现实的回应。
现在是 2021 年，我们的现实已经与物联网无法区分。COVID-19 不是人类经历的第①次大流行，也不会是***后一次，但历史上第①次，我们世界的超连接性允许在全球范围内同时进行社会工程。
在这个时候，通过越来越依赖数据和屏幕来限定我们的现实，“人类”到“半机械人”的阴险转变迅速加速。集体意识无疑是“插入”的——我们在身体效仿之前倒计时。
走向库兹韦尔的“奇点”现在不再是一个预言，而是集体努力，任何放慢脚步的呼吁在很大程度上都被忽视了。在这组图像中，我用这种目光观察自然，想知道树木是否能见证它们所说的话。我试图通过对事物的状态抱有一种不情愿的乐观态度来平衡我的技术恐惧症——无论我们走到哪里，都要让美仍有空间。
▲《Bird dream: seeking for light》©Stefano Anghileri
这个系列代表了一个寻求机会的人的梦想。这个人把自己看成一只鸟，因为他认为自己可以飞。机会就是光。一开始一切都是黑暗的，他到达了纠结的混乱荆棘的顶端，准备飞翔。从那里，他终于可以识别出新的不清楚的形状。光芒照亮了自然光，以橙色为象征。它们是模糊的，因为大自然是连续流动的。如果你抓住它，它就会移动。人不能只靠他的自然驱力生活。相反，人造光是由理性和实线构成的。它有时看起来很诱人，简单而安全，但我们也由不安的情绪组成。我们可能会被误导。梦的尽头，鸟儿飞走了。乌云填满了先前沉闷的天空。现在，他把它们当作天花板，即使这意味着他永远无法飞越它们。
▲《Watching Color Red At Work》©Hartmut Rieg
所有图片都显示红色作为工作场所情况下的信号色。照片中的所有物体都引起了惊讶的“哦”，并需要将它们带回家
