在Pedro 的作品中，
出现的主体绝对不会多，
但每一个主体之间
都存在着强烈的联系。
Pedro的影像有鲜明的个人风格，
强烈的高光和近乎黑色的背景，
是他作品的标志。
特别是他的黑白作品，
光影运用十分纯熟到位，
极度具有视觉冲击力和氛围感染力。
大多以深黑色作为背景，
但也有纯白的出现，
无论如何，
都一定有一个极简洁的背景。
Pedro 还非常擅于捕捉
在欢笑与滑稽的对抗中，
无意识状态下产生的
“决定性瞬间”。
对于平凡生活中的乐趣，
Pedro拍摄的经典堪称教科书。
对平凡生活瞬间的点滴，
精准不露痕迹地把握，
让他的镜头展露了
一个又一个温暖人心的瞬间。
光与影，动与静，
在世界留下的痕迹，
完美记忆于镜头下。
对自然与动物的绝妙时刻，
也从没放过。
即便没有浓烈色彩的渲染，
但其作品表达与人物塑造，
以及故事内容的展现，
都蕴含了更深层次的感动。
每一幅杰作的情感，
都有一个独立的表情。
肢体传达相互依存的关系，
虽痛苦，却又不失尊严。
Pedro一直用***简单的方式拍摄，
没有太多的技巧，
直逼人性，赋予厚重的生命。
在Pedro几乎所有的作品中，
都驻有一个牢牢抓住人心的灵魂。
似乎总是能给人讲一个故事，
又像一篇篇美文忍不住读下去。
每一秒都摄人心魄，每一张都堪称经典。
我骑白马而来，
在网的背后，
是自由的空气。
相信总有一天，
随着时光的流逝，
这铁铸织拉的冰网，
在风雨交加日月更替里侵蚀，
消散在自由的空气中。
夜幕低垂，
亲人们已沉沉睡去。
在沉寂的黑暗里，
这一双双走了一辈子也留不下
半点声息的脚板，
在听我吹出的每一个音。
Pedro的作品总是
让人久久回味，不能忘怀。
有人说：
大师是一面镜子，
照见***真实的世界。
Pedro给我们留下的不仅仅是现实世界，
更是人文精神的深度折射。
在过世之后，他被尊敬地誉为“阿根廷的安塞尔·亚当斯”（美国摄影师亚当斯在摄影界被称作一代宗师）。
自24岁起，他不断赢得同行和艺术界的认可，共获得超过150个国际奖项和荣誉，被美国摄影学会名人堂收录。
他还在瑞士出版了两本摄影作品，
1977年首次被翻译成五种语言。
他的60幅摄影作品，
在巴黎国家图书馆美术馆收藏，
屡屡被纽约现代艺术博物馆展出，
并被世界各地的公共组织和私人收藏。
然而，
这一切对于他来说，
淡如浮云。
曾有人问起Pedro，
怎么才能精准捕捉到
如此摄人心魄的画面？
有什么技巧吗？
大师笑着回应：
艺术***打动人的地方，
都是无技巧的那部分。
哪有什么技巧，用心即可。
- END -
