02
把复杂的故事简单的演绎出来
马格南的另一位摄影师Alec Soth在拍摄美国密西西比沿岸地区时，也用了这样的方法刻意将环境和人物安排在一起来表达美国大中部地区日渐衰败又像朦胧诗一样的梦境。
有意的把人物安排到相应的场景中，可再加上必要的物件来呈现与人物有关的信息，比如职业、爱好、信仰、现状。
这种摆拍的方式，我想推荐给家庭摄影师们，可以用来给家人拍摄有仪式感的肖像或是合影哦。
美国摄影师Jessica Todd Harper在这方面就很擅长。
如果你仔细观看她的每张家庭照片，会发现照片里漂亮的场景、光线、颜色，还有家人在画面中的位置，以及家人周围出现的各种物件和细节，大多是经过她精心布置出来的。
她将家人生活的痕迹、家人之间的关系和情感，通过一张张刻意设计的合照呈现出来，她希望用这些照片来展现真实的生活。
她将家人生活的痕迹、家人之间的关系和情感，通过一张张刻意设计的合照呈现出来，她希望用这些照片来展现真实的生活。
03
真实，是情感的真实
有意思的问题出现了，摆拍能不能呈现真实？或者只有纪实和抓拍到照片才是真实的吗？
对于家庭摄影来说，真实和用哪种拍摄方式并没有直接的关系，真实是情感、情绪、关系、状态的真实，这是家庭照片的内核，而抓拍或摆拍只是真实情感的表现形式罢了。
这个问题如果顺了，那我们在看日本摄影师深濑昌久的《家族》时，就能理解为什么他会拍摄一部全是家庭合影的作品了。
和我们看到过的家庭合影或全家福完全不同，深濑昌久从1971年到1990年，坚持近20年拍摄家人的合影，每一年都能看到家族成员的变化。
从家族和睦兴旺、到外孙女夭折、父亲过世、弟弟离婚、母亲进养老院、家人逐渐流散、再到维系了三代人的家族写真馆也随之倒闭。20年时间在一部“全家福”的作品中肉眼可见的流逝。
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1971年，家族的第一张合影。上排从左到右：深濑昌久的妻子洋子；深濑昌久的弟弟；深濑昌久的父亲；深濑昌久的妹夫。下排从左到右：深濑昌久的弟媳；深濑昌久妹妹的儿子；深濑昌久的妈妈；深濑昌久弟弟的女儿；深濑昌久的妹妹；深濑昌久弟弟的儿子。
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1985年，深濑昌久妹妹的女儿夭折。从1976年到1985年之间，这个家族拍摄计划一度暂停，很重要的原因是1976年深濑昌久与妻子洋子离婚，他把自己和妻子离婚而产生的孤独与悲伤投射到乌鸦身上。而暂停拍摄家族合影的10年，正是他拍摄《鸦》的10年。深濑昌久的《鸦》出版至今仍被誉为日本摄影史上最伟大的成就之一。
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1987年，深濑昌久的父亲去世。
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1989年，深濑昌久、弟弟、父亲的遗像、年迈的母亲。此为《家族》的最后一张合影。
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1990年，苦心经营了三代的深濑家族写真馆倒闭。
深濑昌久的《家族》是一部典型的“摆拍”作品，在合影中，深濑昌久除了安排好家人，还经常会引入亲人以外的模特、演员和一些幽默元素，把它们和不断减少的家庭成员放在一起。
我在看这部作品时，是对照着文字说明（上图）一起看的，看一张合影就对应看一次文字，越看越有意思，把他们家的历史差不多都了解了一遍。
虽然是摆拍，但很真实，家人的关系和情感在31张家庭合影中被集中呈现出来。
所以现在想想，常被诟病的摆拍“造假”，真还不是摆拍这种拍摄方式的问题，是拍摄者的动机，还有照片中情感真实的内核是否存在。
即便是拍摄已经消逝的人，只要有真实的情感，摆拍依然可以让人共情。
日本摄影师仲田绘美拍摄已经去世的母亲，把母亲生前穿过的衣服、用过的物品、写过的笔记和老照片整理出来摆拍。还穿上妈妈年轻时的衣服与“妈妈”合影。
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妈妈的衣服
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穿上妈妈年轻时的衣服与“妈妈”合影
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妈妈写过的笔记本
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和妈妈合影的老照片
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妈妈生前的物件
妈妈虽然已经不在了，但拍摄这些物所反应出来的“生活痕迹”，仿佛还能看到妈妈和女儿生活在一起。
当家庭摄影师想纪念那些已经离开我们的家人，这样的“摆拍”可能会拯救我们的记忆。他们的举手投足、他们的味道、生活习惯和爱好，甚至是渐渐模糊的容貌，会重新被唤起。
