光影艺术：营造传统意境之美
剧中电影般的***质感，还依赖于画面拍摄时对于影调的艺术处理。《上阳赋》拒绝使用单调的大柔光，而是回归传统古典写意美学，通过丰富的光影语言推动故事、输出人物情绪，让观众体验传统文化中的意境之美。
由画面中的明暗影调层次，可以感受到光的流动和变化，从而营造出不同的氛围。比如开场的画面较为明亮，伴随剧情发展和人物情绪的变化，整个画面的影调逐渐暗淡，然后再回归明亮，这一过程变化设计，不仅带有画外隐喻效果，也让人物笼罩着一层历史“宿命感”。
剧中无论是室内还是外景，都巧妙运用了大量的烛光。暖黄的烛光营造出真实的历史感，不同角度的光影设计，还可以营造出不一样的氛围感。比如下图中，侧光让人物和场景都呈现自然的明暗过渡，增添了画面影调层次和故事性。
再以这个镜头为例，身体一侧的烛光照亮人物的半边脸部轮廓，明暗之间的对比暗示思绪的波澜起伏。左侧燃着的暖黄烛火与右侧的暗淡处，两相映衬，让画面的影调产生一个过渡变化过程，丰富人物的情绪表达。
以光影变化辅助不仅可以让画面质感更为细腻，还可以营造出不同意境的画面氛围，让观众代入到剧情中，体验沉浸式的人物情感变化。
☝TIPS：
在夜晚昏暗的场景拍摄人像时，高感画质优异的机身+大光圈镜头是常规搭配，EOS R搭配RF24-70mmF2.8 L IS USM镜头，F2.8恒定大光圈，保证进光量的同时，还可以拍出细腻的画面质感，可以更好地表现人物情绪和氛围感。
剧中还有一处光影的运用和隐喻让人印象深刻，那便是太极殿的御座。从王座身后的背景框缝隙间透出一束束熹微光芒。至高处的王座在光线的衬托下，显得更为神圣与威严。而逆光中的王座，营造出一种虚幻的景象，实则喻示皇权的虚无缥缈。
中式构图：勾勒***古典风韵
剧中独到的布景构图、精准的运镜，将画面与古诗、古画中的意境相结合，营造出带有情绪感和古典氛围感的叙事空间，同时结合演员熟稔到位的表演，烘托出丰富的情绪。
对称构图，作为经典的中式布景美学，在《上阳赋》中被运用得***。故事开头一场盛大豪华的“及笄之礼”不仅掀起了腥风血雨，还带领观众回顾了一场历史宫廷礼仪盛况，体验一番中国古代传统文化之美。
***的中式对称构图，将场景衬托的更为庄重与肃穆。从太极殿的每一件摆设，到宫人们站立的位置，都是呈美好的左右对称分布，这样的布景构图，不仅展现了皇家威仪与朝堂的秩序感，也让画面颇有艺术美感。
《上阳赋》在镜头的运用上讲究阴阳平衡，构图也具有阴阳调和的古典中式美感，比如采用男女左右对称构图，结合古典门帘、门廊等建筑风格延伸画面深度，制造景深效果，使整个画面更加富有层次感。
“简约的东方美学，讲究隐约遮掩”。《上阳赋》中构图的精妙之处，还在于将错综复杂的关系拿捏得当。比如将画面次要人物的身体局部虚化作为前景，画面聚焦主体人物，营造出神秘诡谲的虚实、远近相结合的层次感，同时，形成一种无形的引导线，将观众视线引向中心人物的情绪表达上。
☝TIPS：
实现对前景的焦外虚化效果，可以选择像RF85mm F1.2 L USM DS这样的镜头，中长焦可以让人物之间的距离显得更近，大光圈可以轻松虚化前景，而在DS镀膜的加持下，即使在画面边缘的前景人物，也能获得明显而平滑的焦外虚化效果，十分适合实现前景或背景柔和的虚化效果。
这种前景与引导线相互贯穿的构图，再结合影调的明暗变化，更能营造出画面的“意境感”，烘托出人物的境遇和心理，比如下图中，虚化飘渺的白纱适当遮挡场景，构成前景，传递了延伸感。独自立于窗前的女主在光影交错间明暗对比强烈，暗示她此刻的思绪万千。
剧中还有一些适当的留白构图，蕴含了简约的古典东方韵味，如下图中，人物之外的景致实际也是一种留白，这种构图不仅可以补充人物的视线空间，增加画面延伸感，还赋予了画面更具想象力的叙事空间。
下面这一镜头中，以俯视的角度，大面积留白。场景的空旷感与人物的渺小形成对比，营造出空间上的纵深感。而留白的部分也是对主体人物视线的一种延续，补充了画面的完整性。
☝TIPS：
在拍摄人像时，要实现大景致的留白构图，一款全画幅高品质的镜头必不可少。使用像EF 24-70mm f/2.8L II USM这样的镜头，灵活构图不设限，24mm至70mm焦段，覆盖广角和中长焦，不管是大场景还是人像特写，都可以轻松控制留白面积。
好啦，今天的“赏剧”就先聊到这里吧，《上阳赋》里还有很多教科书式的画面值得我们细细探究，小伙伴们在追剧的同时也别忘了认真品味这些画面背后的摄影技巧哦。
