镜破，影可长留也
在19世纪六十年代，紧张的东西方关系让各种关于摄影的迷信阴谋论盛行。不少人认为外国人手中相机所使用的显影液，是用中国小孩的眼睛做成。
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摄影师约翰·汤姆森在描述自己的中国行时写道：「我经常被当成一个危险的风水先生，我的照相机则是一件邪恶而神秘的工具，它能帮助我看穿岩石和山脉，刺穿本地人的灵魂，并用某种妖术制作出谜一般的图画，而与此同时被拍摄者身体里的元气会失去很大的一部分，他们的寿命将因此大为折损。」
尽管如此，他也承认，在许多乡村地区，人们反而没有这样的迷信，而是以***真诚的热情款待他，对这位外国摄影师十分友好。或许，在剥除后天赋予的敌意之后，人天生对艺术的可能性充满惊奇与友善。
◤上：约翰‧汤姆森（John Thomson），《岛屿之塔》（Island Pagoda），出自《福州与闽江》（Foochow and the River Min），摄于约1873年 ；下：张洹作品 / Artsy
在当时，摄影被称为「照小画」。
诗人周昌寿在见识到摄影技术后，曾充满赞叹地记载：「坐人平台上，面东置一镜，术人自日光中取影，和药少许涂四周，用镜嵌之，不令泄气。有顷，须眉衣服毕见，神情酷肖，善画者不如。镜不破，影可长留也。」其中，「术人」指的就是摄影师。
◤庄辉《一个和三十个》系列， 1995-1996 / artnet.com
经历了上百年的变迁，中国社会对摄影艺术早已经非常熟悉，而中国的「术士」们也已经在海外引起了轰动。他们的镜头与对摄影媒介的探索，已经跨越世界的岩石与山脉，刻入全球各地观众的灵魂。
或许，在纪录与实验的边界，他们已经找到了平衡行走、摇摇欲坠的「妖术」；或许，在动荡、启蒙与实验中，他们既留下了永远的影像，又永远改变了摄影艺术形式。中国当代摄影师们打破了曾经的镜子，丢弃了落满灰尘的景象，而留下了新的面孔与身体。
美术馆的四面墙面上、画廊的聚光灯下，影像在破碎的镜中仍然长留。
