Ｑ：时尚片和一般的人物写真相比有什么不同？
时尚片需要考虑的东西更多，不仅仅是修去瑕疵这么简单，还要深入的了解造型、化妆、人物结构等等怎样处理和保留才是好看的。往往前期准备需要大量的时间，细致的准备也会为修图师省去很大一部分无意义的修图工作，如不然那就会动的比较多，事后基本都会比较假，跟前期很有关系。其实现在的写真也可以做到跟时尚大片一样，关键是意识要到位，往真实动人的方向靠，时尚大片近几年也都是在沿着这个路子走，我个人跟喜欢自然真实的素人照很耐人寻味。
Ｑ：一张图片中，后期修图的比重到底占多大？
某种程度上看，修图师只是摄影的辅助，跟灯光师、摄影师助理一样，了解摄影师的拍摄需求参与其中对照片的修饰上添一份力。有些很厉害的摄影师拍摄的原片就已经很棒了，只需要细微的调整让照片更近美，凸显修图师功力的，不是将摄影师的图片改得面目全非，而是将图变得更接近摄影师按下快门那一瞬间心中所想的画面。
Ｑ：为什么坚持这么多年后期工作没有转到前期？
首先是因为摄影大师太多，当年被迫决定专攻修图的时候也想到：摄影师那么多，而专业修图师却很少，那我为什么不干脆做修图师呢。另一方面是我的性格使然，摄影师需要很强的沟通力和很强的现场协调能力，而修图师只要把自己擅长的事情发挥到***就好了，如果我做摄影师的话好像没法做到很厉害。而且长期的后期工作已经让我养成了不同于摄影的思维习惯，比如及其注重瑕疵等等细节，如果突然转到前期可能会在拍摄现场不自觉地就会对细节上的东西吹毛求疵，反而对摄影全局的考虑相对要少，增加拍摄的阻力。
不过现在修图师的工作也让我和很多优异的摄影师成为了好朋友，虽然有时候超级羡慕摄影师飞到各地去拍摄的日常，不过权衡之下我还是更享受现在的工作。
（《BAZZAR》武侠 by 章超）
Ｑ：如何分析，欣赏，解读一张照片，看懂摄影师想表达的内容？
拿到照片首先分析的是***眼看上去给你的感受，如果你看的东西足够多，那么脑海中就会有对应的内容与其吻合，然后知道该调整的大体方向。
平时会看大量的图片，时尚类的大片主要看色彩，也会看很多纪实类的图片找寻修图方面的真实感，商业类的图片处理多了容易乏味。希望自己处理的每一张图片都更耐看一些，而不是过了这个时间段再看来句：怎么这么丑、俗气。
Ｑ：在真实和风格化之间的度应该怎么把控？
先把基础修图做好，真实感也体现在人物的基础修图上。
如果不知道真实性的度怎么找，那么你也可以开始就把图修得假些，然后慢慢往“真”的方向去找，知道什么是假才能知道时尚类照片的“真”（时尚、商业的“真”个人理解和纪实类的还有所不同，会更巧妙）。一切都是要在实实在在的图片后期上才能够体会。
Ｑ：想成为一个时尚摄影的修图师要怎么系统地学习修图？
学习的时候一定要保持好的心态。
硬件上，和显示器形成一种默契有助于你建立对颜色的敏感程度，所以建议大家买一个好的显示器。其次就是学习软件的基本操作了，这个不必说。前期看各种参考图，比如对人物的自然皮肤状态和它基本的颜色信息要找到感觉，对人体结构要有基本的了解，其他的材质和形态也是类似。一般来说，我会先找准确的色温，色温对了后面基本不用做过多的颜色调整，对比度、饱和度等等想不一样的话也可以随意点，俗称图片的二次创作，当然得和摄影师密切沟通哟。
色彩的把握上（俗称调色），个人的经验是看好的图片慢慢找感觉，什么是***耐看的颜色？不论你照片肤色、氛围，总有参考的。从认识颜色开始，在大自然中或身边的街道、带阴影的角落、人群攒动的菜市场、夕阳下的脸庞等等不同地方来汲取，然后记录下来想想。
说一个自身的例子：1.前两年拿到原图一看需要修的比较多，感觉开价和付出的劳动对等，两年后吧拿到原图一看基本不需要怎么修，开价比之前高些，依然会觉得对得起付出的劳动，为什么呢？因为修图也有过于不过，修的多了就是过，现在多数客户不喜欢过的，恰到好处的修图***牛。机械修图师会比较辛苦，多点思考多点钱哈哈
***后还想说一下，修图师也很需要一个好的身体来扛住没日没夜繁重的工作内容，如果每天坐着修图修烦了也可以站着修图，哈哈市面居然有很稳的升降桌子可以当工作台放电脑、显示器。总之还是要多锻炼身体来应对一切。
（《周末画报》by 金家吉）
