Q：目前，您一共拍摄了多少位摄影艺术家？
90多位。
Q：可以讲讲其中比较难忘的拍摄经历吗？
太多了。可以这么讲，我拍摄的90多个，其中至少包含了900多个故事。
比如贝尔纳·弗孔，我们原本不认识，但因为这次合作，他从此成为我最好的朋友。作为置景摄影的开拓者，弗孔在摄影史上有着重要的地位，他完成了对传统摄影的彻底反叛，将摄影从照相变为造相。
但弗孔也有着自己的个性，那就是从来不接受别人的拍摄。对此，他曾经这样说过：“这并不是一个心血来潮的决定。我无法忍受现在的样貌。我与它共存，我的朋友们也能接受它，但他不再是那个置景拍摄了《悠长假期》系列和《爱之屋》系列作品的人了。那个人已经完成了他的创作，向后隐去了。若让摄影师的虚幻身影僭越了他所造图像的永恒之美，将是多么可悲。”
贝尔纳·弗孔
但是，当我们已经成为好朋友，而我想要拍摄他时，弗孔在我们的友谊和他的原则之间达成了一个妥协。
第一次拍摄时，他随手拿起一个空纸箱套在头上让我拍。之后，他则是戴着面具或者以剪影等其他形式进行拍摄。他的底线是，只要不正面拍到脸就可以。
当时，即使可以拍，但一想到拍肖像不能拍脸，我还是感觉挺别扭的。不过，当真的拍下弗孔戴着各种面具的肖像后，我又突然发现，假如让我直接拍他的脸，可能还没有现在这样戴着面具更有趣、更具有艺术感染力。
这种特殊的形式，反而让弗孔的肖像成为《当代摄影大师肖像》系列中最特别的一组作品。
“让作品与摄影家的个人创作之间产生某种联系”
Q：在拍摄之前，您一般会做哪些准备工作？
第一，我会尽量详细地查阅相关资料，艺术家的书籍、展览，尤其是他曾经被别人拍摄过怎样的肖像。
因为拍摄肖像，是特别容易重复的一项工作。我有一条原则，不管别人拍的肖像有多完美、多有艺术性，我绝不做重复的工作。因为在艺术创作中，最可怕的事情就是模仿和抄袭。所以，我去研究被摄者以前的肖像，不是为了学习和模仿，而是为了避开它，尽量创造出不一样的作品。
第二，我会下功夫研究摄影家的生涯和作品。
以前，我拍摄人物肖像主要从脸部轮廓、性格特点等角度入手。从脸部轮廓入手，主要是为了抓住人物的外观特征，但这种东西往往会流于表面。而这些摄影家并不是电影明星，我无需拍下他们美丽的脸庞，而应该更注重他们的艺术成就。从性格特征入手也会有问题，我跟每位摄影家的接触时间并不长，怎么能深入了解他们的性格呢？
假如以这种传统肖像摄影的方式去策划拍摄，我觉得拍不了几个就进行不下去了。所以，我必须把每位摄影家的作品给研究透了，并试图将他们独特的艺术特色与我的肖像拍摄结合在一起，这样作品才会充满力量和活力。
安托万·普贝尔
杰拉德·兰思南
Ｑ：您刚才也提到了，一般来说，肖像应该试图挖掘被摄者的性格与内心，但当这些被摄者变成了世界知名摄影家后，还仅仅满足于展现这些似乎就远远不够了。能不能详细讲讲，您想要在这些“大师肖像”里展示怎样的思考呢？
总的来说，我想让作品与摄影家的个人创作之间产生某种联系。假如被拍摄的摄影家能跟我共同参与构思和创意，那就更好了。
比如阿诺·拉斐尔·闵奇恩，他的作品并不是简单地拍山拍水，而是将自己的身体——一个脚趾、一条腿、一颗脑袋，放在自然环境中，然后用相机记录下来。从本质上来讲，阿诺其实是一位肢体艺术家。这些照片既记录了他的行为艺术，同时也是非常好的摄影作品。
当看清楚这一点后，我就在拍摄时提出：能不能充分发挥一下你的肢体表现力，我们合作完成一个影像作品。
阿诺很认同，他在我的临时摄影棚里找了一把椅子，把上身的衣服脱掉，抱着椅背让我拍下了这张照片。我认为自己与阿诺进行了一次很好的合作，他的肢体行为让照片变得非常生动、非常有力量。
阿诺·拉斐尔·闵奇恩
比如让-克里斯托弗·巴洛特，他曾经做过一个非常好的系列作品，其中用到了骷髅头。我就在让他找到那颗骷髅头带到拍摄现场，并利用这个元素进行创作。
一个艺术家，假如别人怎么表现，自己就怎么表现，那叫抄袭；但是假如我把他创作中的某一个元素提炼出来，变为自己的新创作，那就不同了。
所以，只有在把这些摄影家的作品研究透彻以后，我才能充分地记录和表现他这个人。并且，从这个角度去拍摄，也就避免了与其他人拍到相似或重复的作品。
让-克里斯托弗·巴洛特
