2009年，罗洋凭借作品《Girls》入围三影堂摄影奖。
2019年，罗洋凭借作品《Youth》斩获集美·阿尔勒女性摄影师奖。
10年，罗洋一直活跃在影像创作一线：拍摄完成长达10年的个人作品《Girls》，在多个国家和地区举办个人展览，参与知名时尚杂志大片的拍摄，开展新作品《Youth》的创作……作为艺术家出道的她，没有停留在创作的舒适圈，不断用影像尝试创造更多可能性。
摄影师罗洋
青春，未完待续
如果从时间线上看，罗洋的作品是一部讲述中国个性青年的“青春”连续故事：《Girls》是80后的青春，新作《Youth》则是90后和00后的青春。作品主角来自不同年代，但她（他）们都扎根于当代，保持与社会主流思潮的距离，甚至更多是与其背道而驰，但是这些个性青年身上流露着整个时代的影子。
《Girls》中的代表人物王嫣芸，如今罗洋依旧每年为她拍摄照片
蝴蝶公主，罗洋新作《Youth》的代表人物之一
揭开照片中人物表面上的共通性，探究艺术家创作的初衷，这些作品也是罗洋在用影像寻找困惑自己的问题的解答。
“拍《Girls》时我深入其中，我在解答我自己的困惑和问题，但是《Youth》是我已经过了自己青春期的阶段，我有一些新的困惑，我可以一种旁观者的身份看年轻人的问题，也可以很清楚看到原来自己是什么样子。”
艺术家的创作源于本心，罗洋也是如此。那时正处于青春时期的她，带着自己的情绪和问题创作完成了《Girls》系列，现在的她逐渐走出青春的困惑，始终保持对“青春”的好奇和热情，于是以一种更加客观的角度去了解、拍摄年轻的一代。她并非像西方媒体中所说，用影像讨论人权、政治、社会、女性地位这些问题，“我只关心人，我身边接触到，了解到的人的生活，去接触他们的生活。”
2019年，她抽出一整年的时间，集中拍摄了部分90后和00后的年轻人，这些人有的是朋友介绍，有的则是通过网络相识，她们大多跟罗洋的生活有一定距离，但是这种距离恰巧也让罗洋能以一个更冷静客观的角度，看到时代赋予年轻人身上的异同：“女孩其实变化不是非常大，她们更加喜欢表现自己，看起来从外表上更加花哨，更加有趣，更加时髦，但是内心有很多东西还是不变的，内心情感的东西，比如说爱情、亲情、情感共同性是没有变的。”
来自罗洋作品《Youth》
开放的社会、发达的网络，包容的父母，让新一代年轻人成长环境更加自由，自身更加独立。不仅女孩们更善于表达自我。而且男孩们也脱离固有性别的束缚，他们的外在变化更加明显，也更吸引罗洋的注意：“这个社会的开放，给身份的定义越来越宽泛，所以我看到很多有趣的男孩，他们也可以很自我，比如说有一些喜欢打扮，他也可以穿的很美、中性，他们越来越有趣。”
新一代的年轻人也让罗洋的创作离开单一性别的限制，转移到更广阔的空间，因此在《Youth》中，观者能看到很多男孩儿的形象，让中国年轻一代的视觉资料愈加丰富和完整，正如策展人黎静和零零所说：“她一直致力于‘记录’她每天遇到的年轻一代，她坚持保存和保管这一摄影脉迹的历史责任。”
罗洋获得2019集美·阿尔勒女性摄影师奖
大胆跨界时尚
在拥有出色的个人作品的基础上，罗洋并没有止步于艺术圈，而是不断拓展自己作为创作者的适用范围。身为艺术家的她成为最常跨界时尚的摄影师，在2017年开始参与时尚大片的拍摄，并与众多顶级艺人合作。
2017年《大都市》8月刊
2017年《大都市》8月刊，罗洋用其特色鲜明的摄影方式拍摄了艺人春夏，借此在时尚摄影圈横空出世。这次的创作中，有欣赏其艺术风格的杂志艺术总监，、有积极参与拍摄创作的艺人，罗洋获得充分的拍摄自由，成片效果得到各界人士好评。
