看完他的作品，也许你会认为沃克既然是一个想象力天马行空的摄影师，平时的穿着打扮可能也比较“艺术”，至少肯定很“时尚”。但事实上，沃克身材削瘦，深色的头和胡子修剪得很整齐。打扮也并不那么时尚，当然，也不奇怪。平时可能就是一件黑色T恤加短裤，脚上踩着一双耐克。
有人甚至会以为他可能曾经历了一个混乱甚至有点精神错乱的童年，但他的童年其实美得就像一首田园诗。
沃克出生在英国萨里郡的吉尔福德，父母在他和弟弟年龄还很小的时候就搬去了很偏僻的乡下。他们整个夏天都在篱笆旁爬来爬去，兴起时会去树林里盖树屋，还会试着给山谷间汨汨的小河筑一道堤坝，这样他们就可以在里面游泳了。
在野外长大并不意味着他比别人有着更好的成长环境，但他后来意识到，从小可以无拘无束地四处奔跑，自由地去做每一个充满童趣的小孩想做的事情，这给了他很多灵感和启发，让他得以在现在的工作中借鉴。
当他和弟弟懒得出去“撒野”的时候，他就会待在家里画画。无论是漫画还是卡通人物，这种创作是比较夸张和极端的。所以他要么会画一个非常高的人，有着非常长的头发；要么就是非常白的或者非常黑的人，甚至是非常粉或者非常绿的人，这种手法他至今还在沿用。
沃克还是少有的不会把照片发到ins上的摄影师。他不喜欢人们过多地关注技术，因为技术会无情而迫切地把人们带离现实。这种软件让所有图片都变成相同大小，千篇一律的尺寸让一切都表现得很“线性化”。
对他来说，看到Wolfgang Tillmans（摄影师）的一副巨幅画被钉在美术馆墙上是件让人很开心的事，他也喜欢国家肖像画廊里挂着的那副20世纪30年代由摄影师Cecil Beaton拍摄的小小作品。而ins做不到这一点。
沃克的摄影理念曾在2009年的时候出现过一次转机。
当时《Vogue》杂志邀请沃克为设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)拍照。当时正是沃克摄影事业的上升期：刚刚在设计博物馆(Design Museum)举办了自己的第一个大型个展，最近还获得了纽约国际摄影中心(International Centre of Photography)颁发的“无限大奖”(Infinity Award)。
为了麦昆的这次拍摄，他找来了一个原本打算给麦昆戴的头骨，还请了布景设计师安迪希尔曼(Andy Hillman)给骨头做领结。
但最后麦昆并不愿意戴这个领结，也不想按照沃克想的那样把头骨戴在头上。当时场面就有些尴尬。
就在这时候，麦昆自己主动把一根烟塞进了头骨，而这个头骨就放在他面前的桌上，然后他又为自己点了一根烟。这张照片后来成为了沃克最著名的作品之一，也是麦昆的标志性作品。
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)
经过这次经历，沃克发现是由麦昆控制了自己的坐姿和道具的设定，他意识到拍摄对象才是应该在拍摄过程中占据指导地位的人。
所以沃克从来不会对别人说类似：站在这里，对着灯光，摆出怎样的姿势……这种话。他非常尊重和他共事的人所具备的创造力，因为他希望拍摄对象能够真正成为照片的“拥有者”，也能真正存在于照片里，享受这个过程。
对于人们所讶异的，他所拥有的那些天马行空梦境般的灵感。沃克说，其实他也没有什么独特的来源，仅仅来自于任何人都能去的地方、都会做的事情。
他看电视、阅读、看《国家地理》、报纸……去电影院，看法斯宾德的电影，看商业电影……去看纪实摄影，又或者时尚摄影展览……等等。
他接触了这些人人都能接触到的东西，然后把它们“搅拌”在一起，仅此而已。
由于沃克在摄影领域独特的自我风格和超凡成就，英国仅次于大英博物馆的第二大博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆（简称V&A）早在2016年就提出想要给沃克办一个回顾自己时尚界摄影生涯的展览，同时也包括一些新的、摄影师特别委托的作品。经过了三年的筹备工作，这个想法已于今年由V&A和沃克接洽落地。
诚然，对于一名摄影师而言，这是一个巨大的荣誉。但对博物馆来说，这或许也是一场巨大的赌博。正如摄影策展人苏珊娜布朗(Susanna Brown)在发布会上说的那样，“V&A博物馆很少向这么年轻的摄影师举办如此规模的展览”。
但蒂姆·沃克在过去25年里取得的巨大成就，和众多打动人心的作品完全值得这次尝试。此外，他还有一些特定的作品将永久收藏在V&A博物馆和英国国家肖像馆。
沃克曾说，“我不是艺术家，只是一个摄影师”。但无论他将自己的身份定义成艺术家，还是摄影师，抑或是造梦师，在人们眼中，他都已经把自己的工作或爱好做得十分出色，其充满创造力的作品也给人们带来了实实在在梦境般浪漫的感受。
