巩俐《大众电影》封面
C的姥爷年轻时就开照相馆，他回忆，当时普通人来拍证件照、结婚照也是要修的，只不过是“手动”的：“比如说脸上有个痘痘，它真实的颜色比周围的皮肤深，但是胶片是反转色，在胶片上这个痘痘就是白色，你就拿毛笔把它涂深，这样印出来就变浅了。或者你头发是白的，在胶片上是黑色，用小刀片在底片上刮，这样印出来就是黑色。”但在小小的胶片上画，精确度毕竟不够，有时候照片洗出来，还得用小刀在成片上抠掉瑕疵，然后再塑封。
事实上，近几年来，复古潮流回归，胶片又成为当代摄影师的宠儿。尽管数码相机的分辨率已经越来越高，但胶片感光的层次、独有的色调是无可取代的。很多平面广告都是这样操作的：胶片拍摄，然后扫描出一个巨大的数字文件，在文件上进行更精细的后期调整，才能保证印刷出来的巨幅图像“零瑕疵”。
所以，对摄影师、修图师们来说，图像技术的发展只会让他们的工作越来越“完美”。困扰他们的，是另一项技术——整容技术。
Y碰到过双眼皮割失败的艺人，“眼皮褶子上一段一段的锯齿，只好把眼睛放大，把那个线条给她拉流畅。”
这还只是小意思，“最吓人的是玻尿酸。”他曾经拍过一位女艺人，往背景板前一站，灯一打，高耸的山根变成了透明的——光从鼻梁这边透到了鼻梁那边。这种情况倒是也可以处理，后期把鼻梁“涂”成不透明的就行了，但如果脸上打了过多玻尿酸，苹果肌鼓胀，破坏了面部肌肉的结构，怎么打光都打不出自然的阴影，后期也无能为力。
不过，让Y欣慰的是，这些年来，整容技术和审美以肉眼可见的速度提升，遇到这种“无能无力”的情况也越来越少。他还知道台湾有一位著名的整形医生，很多女星在参加金马奖颁奖典礼之前都会去找他埋线、打针，“他会先问你是为了日常出街还是上镜，上镜的话，处理方案是不一样的，他能让你化个妆就美美地上台，在镜头里看不出任何异样。”
4、“美”的本质：比“美”更重要的是“人设”，一切都逃不开生意
与一些明星艺人合作久了，摄影师往往也能听到他们的真心话。一位小鲜肉就曾向Y表达自己的无奈：其实他也不喜欢“白得像鬼一样”，但粉丝喜欢，自己只能照做，白成“神仙哥哥”。
娱乐圈是一个名利场，“美”从来不只是“美”本身，而是市场、商业、资本共同运作的结果。说得更直白一些，它是“人设”的一部分。比如香港某女歌手，出道十几年都“走甜美路线”，一次来内地参加活动，Y给她拍宣传照，见到本人才发现她因为太瘦，脸颊其实是凹陷的，跟之前照片中的甜美形象差别略大，而这位女艺人的修图要求，就是“把脸P胖”。
“小鲜肉”要转型，第一个变化就是不再追求白。更别提那些走硬汉路线的男星了，他们的标准需求就是“肩膀P宽，身材P壮，皮肤P黑”。
十年娱记生涯让X对“美”的商业逻辑看得更清楚：“白有白的路线，跟市场有关的，我白我就可以代言护肤品、面膜，甚至代言女生的口红。你让腾格尔来代言面膜，有客户找他吗？但如果你代言的产品的定位是运动健康，那就得更有男人味，皮肤黑一点、留个胡子。”
但还是有一些普世的“美的法则”需要遵循：皱纹可以有，脸上松垮不能有；胡子可以留，发际线不能往上游。而中年男星们提的最多的要求是，“把我的头发P多点”。
不过，这些在X眼中仍然只是“照片的初级阶段”：“美是最低的要求。进阶的水准是，它不光表现你这个人，还表达了你和场景的关系。”
如今杂志大片的流行趋势是设置一个主题和场景，拍出“氛围”。而在真实的场景中，就更考验明星本人的理解力和表现力了。身为顶级大明星，章子怡就早已超越了“只追求美”的阶段，“她挑照片不看自己美不美，而要看她的动作、表情是不是能传达出当时的情绪，一张图片要讲述一个故事。”
早年，X还碰到过一位“非常聪明”的拍摄对象，当时一群明星去做公益扶贫，大家都穿得比较朴素，但不少人还是化了淡妆，一位当时国民级别、上过好几次春晚的男歌手就纯素颜上阵，“你是来扶贫的，你干嘛打扮得特漂亮？更妙的是，扶贫完了他就自己躺在了孩子堆里，孩子就围拢过来，你立马就可以捕捉，这是很生动的一个场景。”后来，这位男歌手还把这张照片洗出来放大，挂在自己工作室的墙上。X也认为，这是自己职业生涯中最好的抓拍照片之一。
5、顶级修图师千金难求，大部分人收入却比不上普通白领，还会引发“心理问题”
随着“美”的标准越来越高、越来越精细，需求越来越大，一个人往往难以兼顾拍摄和修图的双重工作，于是，细分职业“修图师”应运而生。
我们采访到的四位摄影师，都有自己的修图师团队，修图师出身的L更是深有体会：“好的摄影师很多，好的修图师才是行业稀缺资源，千金难求。”一旦修图师声名在外，就会被摄影师和明星团队“争抢”，L笑道：“我有一个特别好的修图师，但是我从来不告诉别人他会修图，我不能把他’分享’出去。”
既然如此宝贵，那他们一定挣得很多吧？顶级修图师确实是如此，“他们是无价的，你有钱，还得看他愿不愿意接活儿。”
但顶级高手毕竟只有那么几个，大多数修图师的收入都比不上普通白领，而且相当不稳定。L几年前刚入行时，修一张杂志大片能拿100到150，如今涨了一些，“但也高不了太多，最多两三百”。运气好的话，接到广告大片，花一天的时间坐在那儿修，能收入三五千；最贵是汽车硬广，因为对光影、细节、质感的要求特别高，往往图片像素高达一亿级别，报价能上万，但这样的“大单”不知道多久才能接一个。所以，很多修图师都是做兼职，因为“只干这个真的养不活自己”。
此外，还会受工伤——不仅仅是长期久坐电脑前导致的颈椎、腰椎问题，还有“心理问题”：X笑称，自己现在走在街上看到来来往往的人脸，看不到“美”，看到的全是缺点：这儿要液化一下，那儿肤色不均，这个眼袋有点大……
不过，作为“颜值时代”最重要的“隐形人”群体之一，所有的采访对象都深深认同他们的工作价值：见证和创造“美”，以及“美”背后的时代呼吸，还有比这更有意思的事吗？
