我们一起去了东京、冲绳、台湾，我之前在台湾生活过，所以对当地还算熟悉，我们来到台湾时，太贺玩疯了，整个人很融入，就是“很台”的感觉，展现出他男孩的一面。
这就是最有趣的地方吧，他可以一下是男人、一下又是男孩，两个面向切换，让我想不断拍下去。
令人幸福的瞬间
Ｑ：您经常拍摄年轻人，和他们相处有什么新发现吗？
跟年轻人相处让我感觉很自在。因为年轻就是可以很没包袱、不需要顾虑太多，而且很正能量，但这一切又包含着不安定和未知。
我喜欢观察那些正在蜕变的人，他们或许不是完美的，但他们正在变成完美的过程中，这是最令我着迷的。
有时候我会把烦心的事告诉一些年轻的朋友，他们常常就是笑着跟我说“这没什么大不了啦，不用在意”。是啊！这种随口的一句话，往往就是真相。
Ｑ：您通常如何挑选想要拍摄的对象？
我经常被称赞很会拍人像和女性，我是在遇见的人群中，发现让我眼睛一亮的人，我就会拜托对方给我拍。
我拍摄的对象有很多年轻人，前阵子也拍过老人家，我不觉得年纪或性别会是隔阂，甚至语言都不是问题，因为镜头就是一种语言，我相信人跟人的眼神交流也是一种语言。
Ｑ：您要如何捕捉人物的神情？
人物拍得好不好，其实80%都在于那个人本身，我只是拍下来而已。
因为拍下他们的时候，都是他们最自然的状态、打从心里的开心这类的，所以要等待跟观察。我是个很坚持的人，我会花很长的时间去拍摄同一人或同一个题材，没有拍到我满意的作品我不会停下来，我是这种个性。
不管是《未来酱》还是《明星》都是花了长时间去做的，我会抱着“这是我最后一本写真”、“不可以留下遗憾”的心情去创作。
Ｑ：您会担心作品风格被定型吗？该怎么突破？
有人说，我的风格是明亮、疗愈系这类，我很开心，代表我的作品有辨识度，可是一方面也代表我有框架了，我也想尝试拍拍别的东西。
《未来酱》很卖座，还有《明星》获得“木村伊兵卫写真赏”都让我很开心，但也伴随压力，一度让我陷入瓶颈，而我只能一直尝试，等到想法有些雏形后，再去思考创作方向，有时我也会问问朋友的意见。
川岛小鸟出版过的写真集
©Kotori Kawashima
Ｑ：您的创作灵感来自哪里？
比起为了拍照而去拍照，我更多的拍摄灵感，是来自我不经意的日常，像是去找朋友的路上，或是旅行时看到的风景。我其实最常拍的应该是野猫吧，整理照片时常常发现自己拍了很多东京路边的野猫，或是一些影子，都是我乍看之下觉得有趣而拍的。
对于想拍摄的东西和题材，我时常变来变去，因为摄影就是捕捉当下的瞬间，我不喜欢提前去安排，现在就是只有现在。其实我从高中就无法接受，现在这一刻会成为过去的事实，所以我看到旧照片也会有点感触，即使只是一般人拍的照，我也能产生认同——那是过去的某一瞬间。
Ｑ：您有计算自己一天会拍多少照片吗？
我没特别算过，但拍摄的时候用掉10到20卷胶片都是有的，我每个月都会去固定冲洗，有的就做成电子档，等要用到时再印出来。摄影好玩地方在于拍摄的东西，不管过多久都不变，但你心境转变了，你看到这些照片的感受也会不同了。
Ｑ：未来有什么新的计划？
未来还是专注在平面作品，前两年我拍过黑白摄影，用光影去呈现人像，而不是色彩；近期我是想尝试拍一些物品、风景。
我拍的都是我喜欢的东西，至于观赏者用什么角度去看，我不想设限，也不想给提示，每个人都有不同看法，但如果遇到和我感同身受的人，我会感到非常幸福。
后记
川岛出生在东京，比起高楼林立的市中心，他更喜欢纯朴的小街道，拿着相机随性地拍照就是他的日常。虽然我们事前就和他沟通好要跟拍他创作，但他当天才决定要带我们去哪，“走吧！去新宿区的神乐坂”！
川岛来过这里好几次，可无论是他多熟悉的地方，看到摆在路上的招牌、电线竿上的海报、街角边的石墩，他还是会激动地不停按快门。
“这些东西一直都在，不过随着我的心情变化，它们都会不一样，或许上次来没有注意到的，现在我看了觉得很美，我也会忍不住想拍”。
话说到一半，川岛带着我们走进小巷子，来到一座公园。这里面有一座大象造型的石造溜滑梯，他拍着拍着，把相机对着我们，并邀请一条摄影师当他的模特。
从摄影师洗脸到转头大笑，川岛从旁侧拍，也不要求对方看镜头，两人走上溜滑梯后，摄影师按照川岛的要求摆拍了几个动作，两人比手画脚沟通，拍到川岛有满意的照片才停下。
我们跟在他后面记录他拍摄的过程，他一直很害羞。从事摄影工作20年，他几乎没有被人这样贴身跟拍过，也几乎没有自己的个人照片。
休息的空挡，川岛随处找了个地方坐，拿出几本自己的摄影集，和我们分享他的作品。他没有来过上海，一直问我们上海是怎么样的地方？哪个季节去最好呢？就像朋友闲聊。
离开前，我们准备帮他叫出租车，但他笑笑地说不用，和我们一起拍了合照，就相互道别，走之前他说他要边散步，边搭地铁离开：“接下来还会遇到什么想拍的东西还不知道呢......”
