“我还喜欢美国画家Malcolm T. Liepke的作品，他孤立和矛盾的主题深深地吸引着我，我非常欣赏的另一位美国摄影师是Alessandra Sanguinetti，尤其是她的作品《The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams》，她如此精美地展示了两个表兄弟之间的关系，刺透了他们的生活。时尚领域，我很崇拜中国摄影师张家诚，他的每张照片看起来都像是一种新鲜多汁的水果，那样的美丽。”
时尚没有边界
在Wlasenko看来，时尚摄影就像所有的时尚产业一样，有着丰富的想法，同时又对新事物时刻感到饥渴。“现代时尚几乎是没有限制，没有边界的，这也有助于创造更多的特色。如今我们在时尚界看到的大多数想法都是以新的方式再现旧的理念。”
Wlasenko喜欢独自拍摄。“就像一个星期前的晚上，我有了一个新的拍摄构思，第二天就充满热情地实现了它，最终的画面带着浓烈的情绪，让人印象深刻。而商业摄影则必须要提前计划，与客户和造型师就概念进行沟通，然后选择模特、创建方案、寻找合适的地点。拍摄团队的所有成员要为了一个共同的想法紧密合作，这也很酷。”然而她同时认为，对摄影师来说最难的事情就是在与品牌合作过程中保持自己的风格。“时尚摄影师要拥有自己的观点、眼界，要坚持自己的美学理念，这非常重要。当灵感从心里冒出来时，那是雀跃的，你要真心喜欢你所拍摄的照片，才会进步，也才更快乐。”
Wlasenko用佳能50 D搭配永诺35mm f/2的镜头拍了很长一段时间，现在她使用佳能6 D和Sigma Art 35mm f/1.4。“新设备能让画面在光线不足的情况下保留更多的细节。后期时我一般使用Lightroom进行画面调整、编辑和色彩校正。我没有使用预设的习惯，因为每次的拍摄条件总千差万别的，我想要展示的情绪也是不同的。”
在谈到给新摄影师的建议时，她说：“日以继日地拍吧，培养自己的个性，尊重自己和与你合作的人，最重要的是不要忘记以最好的质量保存图像！”
