“平平淡淡才是真”，没有太炸裂的视觉效果，但当人们看到一部画面无比舒适的优秀电影时，可能就会想起那或许是狄金斯的作品，这，就是这位当代传奇摄影师的功力和魅力。
罗杰·狄金斯
说起小李子，虽然岁月从他身上狠狠碾压过去，但魅力依然不减，大家都知道小李子除了是万人迷之外，曾经还是奥斯卡“万年陪跑帝”。不过，在奥斯卡陪跑的路上，其实他并不寂寞，因为小李子从1994年的《不一样的天空》开始陪跑，到2016年的《荒野猎人》才获奖；而罗杰·狄金斯则从1995年的《肖申克的救赎》开始，陪跑到2018年，先后有14部作品被提名最佳摄影奖，最终才凭借《银翼杀手2049》拿到了实至名归的大奖。而在刚结束的第44届多伦多国际电影节，组委会也授予了这位传奇摄影师本年度《综艺》工匠奖称号。
在开始拍电影之前，狄金斯玩了很长时间的图片摄影和纪录片拍摄，这给他日后的电影拍摄打下了很好的基础，同时也形成了一些一直影响至今的拍摄习惯。接下来，咱们这就探究一番这位好莱坞摄影工匠的摄影之道。
《007：大破天幕杀机》剧照
《囚徒》剧照
构图——决定画面的平衡
在电影中，演员和空间的关系，构成了画面的平衡，直接影响着让观众对人物思想的理解，而构图又直接决定了画面的平衡。
《肖申克的救赎》剧照
对称式构图，毫无疑问是让焦点聚集在中间人物身上的一种方式，无论是在电影拍摄中，还是在平面摄影中，都是如此。
《银翼杀手2049》剧照
不过，拍摄了大量纪录片的狄金斯，更喜欢自然美，所以有板有眼的对称式构图，其实他用得不多。相比之下，他利用由人物组成的引导线，用得反而更多。
