想不落俗，从构图、色调开始
与其说不想庸俗，不如说想要表现有主题和内容的画面。
我喜欢借鉴各种色调、构图。去年夏天拍的这组照片广受好评，借鉴了一部我很喜欢的电影的海报。本想找模特拍一组电影同款风格的照片，但是一直没有合适的人选，最后就参照电影海报拍了一系列照片。事实证明，大师的作品值得我们反复借鉴、学习。
电影《雷诺阿》讲述的是大师的晚年生活，有没有一点画报的感觉呢？总觉得好像少了点什么？（没错，是男主角）
喜欢看香港电影的我，也很喜欢模仿港片的光影、色调。再加上出镜女生非常具有港片女主角的气质，更增添了几分港风韵味。
学会用光线“说话”
摄影是用光的哲学，说到底，摄影师之间的差异就在于用光上的差异。有的喜欢曝光过度，有的喜欢明暗对比。总之，当你学会运用你的“光之语言”的时候，就形成了个人风格。
我喜欢用光影给人物勾出轮廓，给画面营造故事感，拥有想象的空间，比大平光更耐人寻味。
引导模特用眼神和情绪“说话”
好照片还有一个特点：它是有灵魂的，让观者试着去揣摩照片里人物的内心世界。
所以，模特的情绪怎样就变得非常重要。让模特进入情绪的方式有很多种，最有效的就是跟她们聊天，倾听，让她们能够在镜头前放松、自由地发挥，也可以给她们放一段温馨、抒情的音乐，引发她们内心的感动。
非常喜欢一位摄影师说的，“你必须去关注自己的想法，认真而又批判地对待自己的创造力，不要去一味地效仿，最重要的就是你自己是否喜欢自己做出的效果。”
希望我们每一个人都能拍出不仅仅是漂亮，而是美的作品。
