“最近追乐夏，每次听到刺猬的《火车…》就莫名感动想哭，也许是因他们的压抑苦涩又热血飞扬，又或许是他们的纯粹激情又不顾一切。想想摄影一样，一开始的“初心”，走着走着就变成了"现实"，生活很残酷，摄影师着急地去迎合客户，因为这样可以挣钱，也需要用它来体现"价值"，慢慢地…偏离了自己的轨道。
摄影门槛何其的低，技术技巧是下限，眼界思路才是上限，分分钟可能被替代，所以千万别洋洋自得。
也许…我们最后会变成什么样，并不取决于选择的路，而取决于我们坚持的内心。
做一个真诚的人，不放弃对摄影的热爱和执着。
一点感悟，自我警醒，共勉。”——黄及
因为喜欢她的作品，所以把她的微博几乎翻了个遍，这段话也是在她的微博上看到的。每个人对这个世界的观感都是不尽相同的，每个人也都有自己和这个世界的相处之道。今天我们就一起走近这位摄影师，来聊聊她一路走来对于儿童摄影的一些想法。
1、您是从什么时候开始接触摄影的？又是从哪一年开始专职做儿童摄影的？
我是在2011年买了第一台单反相机（尼康D90），起初只是单纯的想为女儿拍拍照、记录一下。那时候还是在用QQ，2013年的时候，有一天在我的QQ空间⾥有一些朋友给我留言说：你拍女儿的照片很喜欢，能不能我们付费给你，你帮我们孩子拍一拍，我有些惶恐，但考虑了几天之后，还是决定试试。因为当时是在一家公司做人力资源部经理，就想利用周末时间拍试试。价格我定的是888元，这个价当时在我们当地市场算是比较高的了，想着有就好好用心拍，没有也就算了。
没想到，13年6月开始，到年底就已经拍了50余个家庭。那时候不会后期，水平也并不行，但得到如此多的客户信任至今都很感激。同年12月感觉现有的技术实在愧对客人，就找到了歪猫老师学习。
2、我们都知道歪猫老师是非常知名的婚礼摄影师，您当时怎么想到要找一位婚礼摄影老师学习？
因为当时不了解国内儿童摄影行业的领先者是哪些，还有就是我个人认为能在国际大赛频频获奖的大师摄影造诣一定是非常高的，我的想法是：我向他学习摄影而非学习婚礼。因为他的时间不固定，为了提升技术我当时毅然决定辞职。14年开始，正式全职拍摄儿童。
3、看您的作品大部分是以外景为主，在您看来儿童摄影外景拍摄最理想的机身和镜头搭配是什么？
照片以外景为主其实是因为我没有工作室，我和其他大多数摄影师在职业规划及想法上可能不太一样，他们可能希望做大做强，做成一份事业，而我，仅仅希望自己水平能有提升的同时还能保持对摄影的热情，从未想过要做多大或挣多少多少钱，我经常对建议我开工作室的人说：增加压力、失去自由的事我不会做。我也不希望我的作品重复、雷同、甚而流水作业。我有自己的节奏，不愿受外界影响。
我的器材：尼康D4S，镜头35 1.4、50 1.4（适马）、85 1.4、105 1.4、24-70 2.8、70- 200 2.8，目前外景105 1.4和35 1.4使用得比较多，室内50 1.4使用较多。
4、摄影师的风格是自己的名片，能不能给我们分享一下您是如何定位自己的风格，又是如何形成这一风格的？
至于风格，我并未刻意追求，至今也还在摸索中，我个人对儿童照片的理解是：自然、真实、童真+故事性。我不太能接受给孩⼦化妆、一丝不苟盘发、穿着时尚另类、再做些匪夷所思的动作等等，孩子就应该是天真质朴、纯天然的样子。
5、您的很多作品构图都很独特，看您的作品时也很容易被带入到作品的场景故事里去，您在构图上有哪些特别的心得可以给我们分享一下吗？
关于构图，其实只要能将观众的注意力吸引到主题上，能展现主体特征的方法即可，可以不断变化拍摄的距离、不断变化拍摄的角度、不拘泥于一种形式。还可二次构图。
6、您平时会用什么办法去获得拍摄灵感？
拍摄灵感…额，可能是多思考吧！摄影一定是需要提前准备的，今天拍什么、怎么拍脑子里是要有画面的，一切的刚刚好其实都是背后的精心准备和累积。闲时多看国内外大师的作品，多看一些高质量的影片，欣赏一些绘画作品，会有一些启发。
