如果总是拍艺人和服装等商业拍摄，对摄影师其实也是一种消耗。所以，闲暇之余，我会留一定的时间拍一些喜欢的创作，或者平时生活中用微单、手机进行一些记录，来收集拍摄灵感。很多时候这些不经意间的作品，未经刻意的准备，反而更容易拍出一些很有意思的照片，对建立自己的摄影风格非常有帮助。开始时，我对自己的摄影风格也没有太多明确的认知，最近通过朋友们的反馈，才了解到我的风格是温柔且少女的，很多时候并不是刻意为之，而是潜意识拍出来的。
我认为的摄影风格，是要与自己的状态和风格保持和谐一致的，而不是盲目跟风模仿。至少现阶段的我，还是个“少女”，喜欢的音乐、穿衣打扮、待人处事以及作品风格，让人觉得很“刘雅欣”，这种风格在某种程度上就算是成功的。如果等我老了，我不会再去刻意拍出这种少女感了。
《cry baby cry》
为了不断进步，除了养成随时拍摄的好习惯，每天都要大量阅读各种好的经典的时尚摄影，以此反思自己的作品。在我看来，好的时尚摄影是有灵气的，有所表达的，能给别人带来反思的。很多让人感到尴尬的时尚摄影，往往不是技术上出现了问题，而是没有灵气。时尚摄影不一定要做到美，但一定要有灵气。尤其最近几年，时装摄影与艺术摄影的交集越来越多，追求感官的“美”可以是一种形式，追求观念与认知也是一种形式。很多人目前对于“美”的认知仍非常片面。美与丑是否只是肤浅的外在表征？也许可以在《丑的历史》一书中找到答案。
如果问我现在算是成功吗？大概离自己的梦想还有段距离吧。唯一不变的是，不论是拍摄写真，还是时尚、商业，亦或是自己的创作，我都希望自己的照片可以保持真诚、温柔而又有温度。只有保持对摄影的赤诚与热爱，不断汲取知识和营养，每次拍摄做好准备，坚持自我审视，才能突破舒适区，不断进步。当好的机会出现，不遗余力地抓住， 梦想就会离自己更近一步了。
