作品一出，备受赞誉。但孙郡自己却不太满意，“作品虽很有怀旧特色，
但隐隐带有一种不协调感，无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。
一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中？”于是，他开始了“大冒险”。先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。于是《茶经》就这样诞生了。《茶经》一出，顿时震撼业界。
在摄影这种瞬间成就的艺术，和需要时间打磨的工笔画之间，孙郡找到了一个独一无二的平衡点，开创了中国“新文人画摄影”。
“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。”
又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不能容下别的效仿者。”
牛人之所以牛：就在于他不随流俗，走了一条别人没有走过的路。
做别人之不愿为
“新文人画摄影”创始人，孙郡孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后，也运用工笔技法进行合成加工。可是，如果我们仔细看上一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。
对此，孙郡又是呵呵一笑。“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”即便是工笔大家，也只能模仿表皮。“我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”
摄影的本质是“真实的再现”，不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花，配上100个中国人物。”《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人就得刚好出现在它面前，谢了，就只能再等一年。”拍出中国式的美，极耗时间。但孙郡，甘愿成为那个守候者。
“为别人之不愿为。”这也是孙郡之所以能成为牛人的原因所在。“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心，正因画得如此用心。他的“新文人画摄影”，才拥有诗歌般山水画般的意境，幽深唯美而又引人入胜。
无论是用相机按出来的，还是画出来的，都应该有创作者注入其中的人文精神，要有从本能出发的情怀。
中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。
