看见和别人看见的不一样
当大家面对同样事物的时候，一个摄影师的风格表现为和别人看见的不一样。每个人对事物的敏感点是不同的，比如我对阴影、线条就比较敏感，我可能会觉得一个阴影很酷，但很少觉得漫天的晚霞有多美。即使看夕阳的时候，我更多注意的可能还是线条的力度，而不是大片润染的色彩。拍婚礼的时候也是一样，别人可能更多觉得“中式小褂”的红色很美，但我的感受是基本没见过一件颜色很正的红色，我更注意这件衣服在某种光线和角度下呈现出来的质感，以及这种质感和周围环境人物的关系。
一件趁手的兵刃
器材的选择使用，也是风格的一部分。纪实婚礼摄影师和传统肖像摄影师常常会选择不同焦段的镜头。我自己就没有85毫米的镜头，也很少使用50毫米以上的镜头。不同焦段的镜头，会有不同的“镜头感”。当然这也有个人偏好的问题，理论上讲任何镜头都可以拍婚礼，但摄影师常会对某个镜头有更多的好感。我之前一直偏爱使用35毫米的镜头，去年开始尝试28毫米的镜头。如果你喜欢哪个镜头，尽可能多的使用它。
你并不能凭空确定你的风格
因为讲课的原因，我也会经常回顾自己的照片，我发现从第一年到现在，虽然关于婚礼拍摄的理念上有很多不同，但照片的风格并没有太大的变化。只是控制力更强一些，拍得更多一些。个人风格并不像经营生意一样，经过市场调研，和几个够聪明的脑袋一起开两次会就可以确定下来。个人风格其实就是你自己，就是你乐意去做的那个方式；如果你觉得不舒服，这个风格就不是你的。诗意一点讲，个人风格就是你读过的书，听过的音乐。如果你觉得不够喜欢自己的风格，一种可能是你的经历不足以支撑目前的你的所愿；还有一种更大的可能是你还没有真正开始拍照，不管你做了多久摄影师，你可能一直在装作别人去拍摄；在找到自己之前，你都不是一个摄影师，因为摄影，就是你自己。
个人风格的变与不变
互联网的快速发展，让本没有多少技术含量的摄影师作品，变成了可以随处观瞻的快餐式文化。任何摄影师的本没有秘密可言的秘密，都成为了一键式分享。分享的时代，让个人风格成为了互相影响、彼此模仿的产物。我们早已远离了酒香不怕巷子深的年代，现在早已没有了巷子，一切都是扁平化的。我们的个人风格，不可避免地会主动或被动受到每天接收信息的影响，视觉理念会发生变化，并最终外化为个人风格的细微改变。摄影最终体现为看见，而我们只能看见我们乐意看见的，经历阅历趋同，看见的东西也就趋同。在“同一化”氛围下，全世界几乎看着同样的电影，听着同样的音乐，受同样的资源影响，坚守“个人印记”成为了一个几乎无法完成的任务。如何能既嗅到前沿气息，又避免被过多影响？我个人的做法是，尽可能避免浏览同行的网站和社交媒体账户，避免受到网络流行婚摄元素的影响，流行的东西就是即将被宣布死亡的东西。我更多是通过婚礼摄影之外的其它领域去汲取营养，比如街拍或者严肃纪实摄影，通过作品阅读概念而不是陷于阅读作品本身。风格就是你自己，风格是活生生每天发生的变化，风格也会伤风感冒。但越是难坚持的东西，才是值得坚持的，坚守变化中的风格中自我不变的那部分，也才是最重要的，那才是属于你的视觉。
