作品创作时间和获奖记录:
有的比赛对照片拍摄时间也有要求，比如说1年内，2年内或者5年内，很久之前拍摄的照片是无法参赛的。
有的比赛要求照片没有获得过同一举办者的其他比赛奖项，甚至是没有获得过任何公开的摄影奖项。
比如国家地理摄影大赛，就要求作品是2年内拍摄的，而且不能获得过国家地理的其他摄影奖项。
作品创作器材:
有的比赛还会限制拍摄器材，比如IPPA只能用苹果的产品创作，华为新影像大赛只能用华为产品创作，天空之城摄影大赛必须用无人机创作等等。另外手机摄影比赛，大多都不允许用电脑软件后期。
作品后期尺度:
不同的比赛，甚至是同一比赛内的不同类别，后期尺度都会千差万别。
有的比赛可以让你天马行空随意合成，有的比赛可以做一些简单的修改，有的比赛则严格的不能改动画面中的任何物体。看清这些比赛规则也很关键。
比如国家地理摄影比赛的后期规定如下：
小幅度的加深减淡、色彩改变、后期裁剪是允许的。HDR曝光合并和全景拼接照片是允许的。彩色转成黑白是允许的。
大幅度改变物体色相是不允许的。
再比如京东摄影金像奖，后期尺度就更宽泛一些，只要不改变场景真实性即可，大幅度的调色和杂物修补是可以的，但不能是电脑合成的创意作品。当然艺术和创意组除外，这两个分组中的作品，合成也不是问题。
作品描述和阐述:
越专业的比赛，作品的阐述就越重要。不专业的阐述或者虚假的阐述，都会给作品减分。
肖像权和物权:
很多知名的比赛会要求获奖者保证其投送的作品不侵犯第三方的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、物权等权力，这点也是需要注意的。
参赛费用:
免费还是收费，多张投稿或者提前投稿是否有折扣?
作品用途:
大部分比赛都是规定，主办方可以在比赛相关宣传中使用照片。但有的小比赛会要求获得参赛作品的完整商业使用权甚至是著作权，这点很需要警惕。
看清了比赛规则，只能保证你不会被取消资格。
但要获奖的话，了解清楚比赛的总体调性也是很重要的。
不同的摄影比赛，可能对作品的不同方面偏好不同。我们可以通过研究历届比赛的获奖作品和评委背景，把自己的照片投到那些调性*适合的比赛。
比如爱普生全景摄影大赛和国际年度风光摄影师大赛，比较看中画面的美感和震撼力，着重考察摄影师对影调、色彩和氛围的控制能力。
而索尼世界摄影大赛中的Landscape风景类，风格则偏向于当代景观，要求作品关注环境与社会的议题，又对获奖者提出了不同的要求。
可以看到，同样是风景类别，不同的比赛取向和偏好是完全不同的，研究清楚比赛的调性，有助于把自己的照片投到*合适的比赛。
另外因为英语不通的关系，很多影友都会通过专门的代理机构，来参加国外的比赛，这点完全没问题，而且非常的便利。
**需要警惕的，还是要通过第二节列出的要点，分辨清楚比赛的靠谱程度，不要被个别代理机构忽悠到国外坑钱比赛去了。
推荐普通摄影爱好者和初学者参加的比赛:
一切不需要参赛费的比赛
推荐进阶摄影爱好者和专业摄影师参加的比赛:
一切不需要参赛费的比赛(特别是奖金还很高的那些)，
有含金量和曝光度的收费摄影比赛，
或其他在曝光度与奖励、举办方资质和历史、获奖作品专业度三个指标上有一定高度的摄影比赛。
对普通摄影爱好者来讲严重不推荐的比赛:
收费较高的低知名度比赛，
收费较高且总奖金较少的摄影比赛。
收费较高的国外沙龙类比赛，特别是非主流国家的，以及含有“世界”、“大师”、“杰出”、“艺术”、“沙龙”、“巡回”等夸张词汇的外国收费摄影比赛。
