作为2019年丰业银行CONTACT节—世界上***的摄影节——的一部分，艾莉森莫里斯声明她的系列摄影作品探讨了构建和约束女性身体的规范和期望。
“我们所见的事物隐藏了我们所未见的事物”。Allison通过迷人的风格和令人惊叹的美学，深入探讨了自古以来困扰女性的刻板印象。一如既往，在Allison的作品里，你乍一眼所看到的仅是个开始。
创作之旅的开启
Q：请告诉我们一些关于你自己的摄影师的信息——你是如何开始的？
艾莉森·莫里斯：我一直对艺术感兴趣，并且在我16岁的时候拿到了我的第一台相机。我爱上了使用相机而得以实现的立杆显影效果，自从那时起我就被摄影所吸引，选择它作为我的媒介。
Q：你如何描述你现在与五年前相比的位置？
艾莉森·莫里斯：五年前，我住在意大利佛罗伦萨，这是我在艺术院校的第三年，那对我来说是非常重要的一年。这是我第一次远离家乡，第一次真正开始认真对待自己的工作并发展成为一名艺术家。现在，作为一名艺术家，我感到更加自信——我更加意识到自己的创作意图和艺术过程。
探索隐藏的一切
Q：对于那些不熟悉你的工作的人，你能告诉我们你用照片讲述的故事吗？
艾莉森·莫里斯：我用自画像探索女性身份和身体。通常通过使用传统的女性对象，我试图挑战我们如何看待和假设性别。*近，我的作品基于女性身体的历史表征，并试图（真正地）摆脱性别和身体的物理界限。
Q：*初是否有特定时刻或事件引发了您对该系列的想法？
艾莉森·莫里斯：这部作品的标题来自艺术家René Magritte的一句话，他说：“我们看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是希望看到我们看到的东西隐藏着什么”。
这个项目开始于几年前，当我开始研究面纱之后，我对它们在揭示和隐藏女性身体方面的象征意义着迷。我总是发现自己回到这句话，特别是因为我们一直渴望对女性进行分类并对她们的能力、局限性和整体状态做出假设，而不关注这些人超越他们的社会角色或身份。
女性的身体经常被迫成为一些不是它们本身的东西，并且总是在绘制和重新绘制用来确定我们的身体、性行为和行为应该成为什么的边界。
从历史上看，不符合“女性应该成为的角色”的女性身体是神话和传说中的怪异和恐惧的永恒主题。
从创作到拍摄
Q：从概念到后期制作，您如何创作照片？
艾莉森·莫里斯：这些照片是我打破这些墙壁的方式，并将身体表现为有意识的怪物，越界，有时甚至根本不是身体。我的目标是挑战我的观众对只是一个物体的感知，以及一个被注视的人物。
其中一些作品在一个镜头中显示出多个人物 ——在这些照片中，我特别感兴趣的是捕捉女性团结的想法，或者女性作为一个团体聚集在一起，形成一个有凝聚力的整体。
