自打摄影术诞生之后，人们就开始迫不及待将镜头对准他人，拍摄人像成了所有拍摄者喜闻乐见的拍摄题材之一。早在 1840 年，当时的摄影先驱 Robert Cornelius 就拍摄了**张自拍照片。
肖像作品变得大受欢迎是因为它可以允许任何人都能够创建属于自己的形象的照片而无需像摄影术诞生之前需要花费大笔的资金才能够聘请画家来为自己做画像，否则只能抚镜端盆顾影自怜。
随着时间的推移，一些摄影师将人像摄影作为自己*主要的拍摄题材，并且拍摄出了一系列***的人像作品，今天就来简单说一说二十世纪那些*有才华的人像摄影师，他们的作品不管在技术上还是艺术上，不管是在评论家严重，还是广大公众心中都受到高度的赞扬。
Sally Mann，美国摄影师，出生于1951年，早年曾获得Guggenheim摄影基金等奖项，2001年被Time评为美国*佳摄影师之一。
她的作品以她的孩子们的大幅黑白而闻名，虽然听起来不是那么有趣，不就是普通的晒娃嘛，但是让 Mann 的照片真正获得大众关注的是，他们的作品中的气氛总是介于欢快和沮丧之间，也同时暗示着青春和腐朽。
正因如此，她的作品才广泛受到争议，艺评家对 Mann 的儿童摄影更是充满义愤，抨击她制造美学化儿童性欲与暴力的意象。她们认为 Mann 以构图、曝光与冲印技术，戏剧性地捕捉儿童身体的诱惑性，展现亲子之间流动的爱欲幻想，并戏耍一些与伤害、甚至暴力有关的意象或影射。
但是也有很多人为 Mann 的作品辩护，认为她所拍摄的儿童形象只是以相机记录一些亲子之间有力量的情绪，而那些仅仅只看到剥削裸露儿童的人，才*应该被质疑。
虽然饱受争议，她的作品还是被大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、波士顿美术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等作为**藏品收藏。
Diane Arbus 是美国新纪实摄影*重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。
Arbus 生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，是个娇生惯养的温室花朵。然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力 。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。
在她的作品中，她从来不会惧怕近距离的观察人性，不管是它的美丽，它的瑕疵还是独特性都在她的作品中得到体现。
提起 Cynthia Sherman 的名字可能知道的人并不是太多，但是一说到她的天价照片，可就无人不晓了，她以自己作为自己照片中的主角的特点闻名于世，拍出了一系列无标题的照片，她常被女性主义一起当作讨论议题，但不自称为女性主义者。
1977年到1980年的成名系列作品《Complete Untitled Film Stills》中，共有69张照片，都能很明显的看出舍曼的风格，这些作品中舍曼扮演了B级电影女星或欧洲艺术电影女星等；此成名展在1997年由纽约现代艺术博物馆重新展出，歌手玛丹娜是全额赞助者。即使是近期2003年的作品，舍曼依然维持一贯的风格，将自己扮成丑角，拍出戏剧味浓厚的摄影作品。
亚美尼亚裔加拿大摄影师 Yousuf Karsh 以高端客户的肖像照闻名，他的黑白肖像照片包括了很多具有传奇色彩的名人，像是爱因斯坦、丘吉尔、海明威、毕加索、格蕾丝凯莉等重量级名人。
在表现人物的时候，他除了关注人物的脸部，还特别注重手的作用，尤其是在拍摄那些经常运用双手来表达思想感情的政治家、音乐家、画家时，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。
西方许多***的艺术博物馆都设立专柜收藏 Karsh 的摄影作品。
Helmut Newton 是几大**时尚杂志的专用摄影师，他打破了时装摄影一贯文雅、端庄的风格，将时装摄影推到了刻划情欲的边缘，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她们展示的服装更为重要。实际上，正是 Helmut Newton 的作品激发了“色情时尚”这一词汇的产生。Helmut Newton 从不在意外界对他的误解、歪曲，有时反驳一两句，但更多的时候是沉默不语。
