初生牛犊不怕虎的夏夏就这样靠着一股子倔劲儿，很快打开了属于她自己的摄影江湖。在拍到第七组的时候，就有客人找她付费拍摄。拍**组古风后，就有商家想和她长期合作。**次在古风圈溅起了水花，是那组《彼岸有妖》的作品。一个长发红衣女手拿彼岸花，坐在石头上，痴痴地望向彼岸，好像在盼着夫君归来，颇有点聊斋的感觉。如此仙气妖娆的风格，在当时的汉服圈实属少见，所以让她一下子被很多人知晓。
拒绝“批量化生产”
众人的肯定，让夏夏更加努力的投入到自己喜欢的摄影中，渐渐地摸索出自己的一套拍摄模式，刚大学毕业的她已经有了自己的工作室。
每次拍摄前，她都会根据拍摄主题和风格仔细挑选合适的场景、服装、妆容、造型、搭配、模特、道具、配色。同时，还会提前画好分镜具体到摆姿、光影效果等。后期的大致效果也是提前在脑海就生成的，是绚烂磅礴或是恬淡幽静。真正后期时，会根据现场情况不断调整拍摄方案。这些准备好后，她还会再准备一个备选方案，以应对突发状况，例如突然下雨或者场地情况和预想不一样等。拍摄过程中，当遇到模特不会摆姿，她会亲身示范动作或者事先告诉他们她要拍摄的主题和情绪，作为主导性的存在，让模特不自觉地放松下来。
保持一定频率的创作是夏夏对自己的要求。所以她每隔几个月都会去不同的环境旅拍，寻找拍摄灵感。曾经她不顾自己的哮喘病，带着十几斤沉重的器材和道具，迎着肆虐的风雪，艰难地爬上海拔几千米的云南雪山，拍了不到二十分钟，嘴唇冻得乌紫，脑子发晕。也曾在骄阳四射的甘肃敦煌，白皙的脸被晒得脱了一层皮，也依然坚持拍摄。这些适合拍摄古风的场景虽然条件艰苦，但她已经无法自拔，而且还会再去。
当被问及如何平衡客片和创作，夏夏坦言，“也会有很多妥协的地方”，但会坚持做自己。对于她来说，客片拍多了是一种消耗。所以她会把有些客片当做创作来拍。即使是在同样的场地，她也会拍不同的主题。她的同学曾建议她开个模式化运作的影楼，但都被她否定了。“这样做没有任何意义，批量化生产就和上班没有区别了”，器材的钱还清了，以后只要赚的钱能够维持自己生活开销，养活这份爱好就足矣。
从一开始对摄影只是好奇，到现在越是热爱，夏夏逐渐地对摄影产生了崇敬之情。她认为摄影博大精深，非常神圣，是一件需要慎重对待的事情。她会把它当做一座山去攀爬，去研究。
这个过程中，她的审美也在逐渐发生变化。对于古风摄影来说，好看的服装、妆容造型很重要，但现在她会更注重照片的情感和氛围。一张照片可能不需要一张很美的脸，只有一个背影，就能让人回到所在年代，其中的意境和故事感，可以让人产生共鸣。“我想拍出这样的照片”，她坚定地说，“我对自己之后的作品还挺期待的”。未来，她希望不用去迎合别人的喜好，能有个更纯粹的摄影环境。
编辑：你觉得对于古风摄影来说，*重要的是什么？
夏弃疾：像《画家之眼》一书中所描述的那样，要有一颗细腻的心，以及和别人不一样的观察角度。另外，要对古风文化和摄影是发自内心的喜欢。很多人拍《山海经》，如果连这本书都没有看完，拍出来的作品和看完的人拍出来的作品肯定完全不一样。
编辑：国内古风摄影，你有比较欣赏的摄影师吗？
夏弃疾：我*近喜欢的摄影师不是拍古风的，而是一个叫回形岛的风景摄影师。他拍摄的作品，颜色干净，构图佳，具有故事性，意境也非常美，看完能让人平静下来。我想如果把人像摄影和这样的场景结合起来，一定会很棒。
编辑：推荐几本给古风摄影初学者的书？
夏弃疾：桑林写的《电影动作设计》，对如何引导人、做分镜都有帮助。还有《画家之眼》、《摄影的骨头》以及东西方各种画集，可以培养摄影的审美和感觉。
编辑：主要用什么拍摄器材？
夏弃疾：以前用EOS 5D Mark III，现在更新到了EOS 5D Mark IV。镜头方面，我主要使用EF 85mm f/1.2L II USM，EF 70-200mm f/2.8L IS II USM。
