吕海强Q&A精选
1. 和谁合作最愉快？
——冯唐。
2. 最崇拜的摄影师是谁？
——很多，但要挑一个的话就是寇德卡。
3. 最喜欢的相机品牌是什么？
——佳能。
4. 一个人像摄影师最需要具备的能力是什么？
——用心，摄影助理也是一样。
5. 最让你感到紧张的拍摄对象是谁？
——Peter Lindbergh是我比较崇拜的一位摄影师，当时我刚刚出道，就拍摄了他，所以当时比较紧张。
Peter Lindbergh，摄影师，吕海强摄于2011年
6. 工作的时候会不会骂人？
——不太会骂人，你说骂谁呀？（笑）
7. 什么情况下会自拍？
——偶尔吧，自拍挺好的，可以减压。
8. 丢没丢过相机？
——没有丢过相机，但是我在德国丢过笔记本（更恐怖），当时刚在法国拍摄了范冰冰，幸好我有双备份。谨慎对于摄影师来讲特别重要。
9. 工作中的你和生活中的你差别大吗？
——差别不大，我的生活已经和工作混在一起了。不过工作中的我会比较亢奋，这已经是一种常态了。
10. 最讨厌别人问你什么问题？
——最讨厌别人问我买什么相机好（笑）。
解密明星摄影的幕后故事
1. 拍摄明星人像如何引导对方表现个性？
有很多明星其实对自己的动作和姿态就有很高的掌控力；同时作为摄影师，我也会依据不同的情况，要求拍摄对象作出能激发他们特质的一些特殊动作。
很多明星都会带着特定的惯性，或者说一种面具来拍摄，但好的摄影师就需要去打破它们。我会去尝试发现对方的内在特质，用一些非常规的方式去呈现。
吴京，演员，2016
提到个性，我不喜欢把照片修饰出“塑料感”（会让人物失去他们的特质）。早期，我主要控制拍摄时的影调，对于后期其实处理比较少。如果保留一根皱纹能多增添一分个性，我就会这么做。
2. 作为***商业摄影师，你的出片率是怎样的？
是这样的，***的商业摄影师出片率都非常高，但***使用的成片只占其中很小的一部分，我们最终只会选出*好的作品示人。出片率这个东西，其实并不是判断商业摄影师的一个**标准。
3. 谈谈你个人平时使用的最常用的布光方式。
我个人拍摄人像时作品大多以单灯（或单一光源）为主，这是因为你在灯光上投注的精力越少，就越有可能投入到对拍摄对象的探索当中。如果能够控制自如，单灯会是一个完美的选择。
托尼·布莱尔，政治家、律师，2011
就拿我之前拍摄英国前首相布莱尔时举个例子吧：这张照片是自然光和闪光灯混合拍摄而成，我当时只有一位助理和十分钟时间，其他的助理都被安保拦在门外。我顺应了当时的光线情况，并找到合适的角度拍摄了这张照片。
张洹，艺术家，2011
又比如张洹的这张是用建筑工地的照明灯拍摄的。
顺便解释一下，在专业摄影师眼里，单灯并不意味着只有一支灯，而是在一个光源下（包括自然光）还包括了很多的反射物体，制造出一定的背景环境光。好的摄影师需要学会处理低照度的光线，和应对不同情况的光线。
4. 在你拍摄人像时，倾向于使用什么样的镜头？
人像镜头，我倾向于使用50mm和85mm定焦，但在户外拍摄时，我会使用变焦镜头。定焦是很有意义的，如果想呈现某种特殊的视角和“味道”，就需要使用某个特定焦段。
5. 摄影师拍明星时是怎样的一种心态？
我觉得平常心就好了（笑）。*好是带着一种“玩“的心态去沟通。身份也会产生某种阻碍，但工作时，我会选择忘掉对方的身份。
谈到***，吕海强说到学习摄影特别重要的一点，那就是：审美力。他告诉我们，细节在学习摄影中，是很难一下子就被记住和吸收的。细节更多的是要在实践中完善的，但审美却不一样；审美需要大量的前期铺垫，这是一个摄影师能够具有良好的判断力和感知的基础。他还特别提到了，摄影师可以通过多看画册、杂志和电影来提升自己的审美创造力。
