陈唯尔：康奈尔大学工程专业硕士、VB production Photography Studio、纽约自由摄影师
本文由哥伦比亚大学教育系校友程小圆脸执笔
我不去定义自己
刚好在采访前刚度过了自己的生日，感觉在年龄增长的同时，对许多事情的理解也变得复杂起来，思路总是盘旋式地上升，绕了一圈又一圈，改变着自己，唯一没有变的就是，我从来不给自己定义在一个标签内，I chose not to choose life.
在高中的时候我选择化学作为自己的前进方向，主要的原因是化学老师是一个很有意思的人，这也让我对化学这门学科本身产生了很大的兴趣，我对自己感兴趣的事情总是抱以很大的热情和专注，反之亦然。
现在什么热力学方程或什么碳氢配比之类的已经模糊在记忆里，但那位化学老师的一句话我却一直记着，就是“做事要根据规则来，无论是化学，还是人生”，配着最近上映的电影，也在重新审视着规则、规矩这些词。
虽然我现在是专业的摄影师，在去德国前我接触和学习更多的是更加广泛的艺术的通感。
缘于家庭的原因，小时候去的最多的并不是游乐场，而是美术馆和电视台，我认为所有的艺术形式都是相通的，文学、电影、绘画、摄影、音乐，比如抽象派艺术家 Kandinsky 在音乐上也有很高的造诣。
我曾经做过一个以村上长篇小说名为主题的项目，通常我们都会在阅读小说时对画面产生联想，我想这也是为什么根据小说改编的电影很难符合原著党期待的原因。
德国时期是我技术的成型期
对我世界观影响较大的时期有两个，***个是本科去了德国之后，来到这个普遍被人定义为规则很严格的国家。
在慢慢地深入了解这个国家之后，就会明白所谓的死板和苛刻只不过是在规则下跳舞，人们并没有因为规则而变得无趣，反而因此迸发了很多奇思妙想。
在德国的时候，因为签证方便，去了很多其他的国家，感受到许多国家不一样的文化，都对自己的想法产生过或多或少的影响。这也是我学习到很多摄影想法、技术的时期。
艺术没有对错或者好坏，唯一你必须自己判断的只有作品是不是你自己想表达给公众的东西，我始终认为照片的后期也只是把拍摄瞬间的情绪和想法给重现出来。
这段时间也开始有一些商业上的摄影的合作，我想最有意思的部分还是和一些艺人的合作宣传片，往往能看到他们和舞台上不一样的一面。
我拍摄过的艺人，比如香港的 My little airport，曲婉婷，还在空想家时期的陈粒。
在给艺人拍宣传照的时候，比较困难的一点就是如何在原有的基础上创新，给一个大众可以接受，又能让人感到新鲜的形象。除去用造型和衣着打造的形象，在拍摄时我也很注重艺人内心上想对公众表达的一些内容，这时候就要通过沟通和做细致的准备工作去抓住那些瞬间。
在拍摄曲婉婷的时候，她刚刚从加拿大回到国内，主要想突出的是她的风格既受西化的影响，也有中国传统上的底蕴。
而对于 MLA 这样的独立音乐人，相对于传统艺人来说，他们的歌词更容易说出出自己内心的想法和观点，表达上也更为直接。所以我对他们的拍摄选择了双重曝光的手法，想展示就是他们相对于其他艺人，更将自己内心表达展露在外的一种想法。
