举个例子，如果一个人出生在**宫廷，从小喜欢巴洛克，长大之后居然还很奇怪地做了摄影师，那一定不会喜欢文艺小清新风格，会自动规避学习这一类技巧。
我自己平时喜欢鞋子，所以就喜欢拍摄鞋子，研究什么光适合什么鞋子，什么鞋子适合什么角度。
许多人不停钻研技艺，却忽视了对审美的培养。如果分不清好坏，有再多技巧，终究也难以进步。而恰恰相比起来，技艺其实是*好学的，最难是经历，它是路标，会让人走上一条正确的路。
你的工作应该按照自己的经历去感受，为了工作而工作，景区五分钟快照的摄影师没什么区别，只是为了营生而已，对某样事情的热爱，是能做好这件事最基础的动力和理由。
再说一个例子，和各位曾经的年轻气盛一样，我也看过 AV，自从做了这个工作，因为对画面开始有追求的心，忽然有一天我心想，为什么这种电影里面姑娘皮肤永远都那么吹弹可破。
后来当然还是在一个毛片论坛看现场花絮，知道有个东西叫环闪，接着我用这种拍毛片的手法拍过了多次人像和静物，颇受好评，讲真。
当然，毛片只是一个比喻手法，就是说你内心必须有驱动，而驱动都是有原因的，各位看毛片的要学会举一反三。
我所认识的大部分做得好的从业者，都是喜欢这一行，要么从小画画，要么从小喜欢做衣服，一切都是有原因的。就像景区五分钟快照，只是为了赚钱，他不会因为第一次拿到单反而激动，连睡觉都在看说明书，也不会想拍出更好的相片。
所以，技巧不重要吗？当然不，技巧很重要，能让你的想法变成现实，但能正确的审视更重要，它能决定你工作的高度，而高度又决定了你的技巧能做好哪个阶段的事情。
如果有顺序，应该是先必须有一个正确的（或者说是主流的？）审视，在加上后期技艺的磨练，才有可能成为一个好的从业者。所谓，技不压身，艺不养人。
OK，刚才一直再说谁决定了你的工作好坏，第二个主题是，谁决定了你的市场。大部分人可能都觉得当然是客户啊，尤其在中国，而在我看来事情其实并不是这样，即便在中国。
和一些同行朋友聊起这个问题，普遍认知，是客户决定了市场，甚至是我们的收入。从短期来看确实如此，客户给钱，我们必须按照客户的要求来完成工作，但细想这里面其实有误区。
首先，客户表达的就真是客户要的？不一定，论专业性显然我们更在行，作为一名合格的从业者，学会从客户的话里面揣摩出他真正要的这一点很重要。
客户作为非从业者，所描述出来的关键字，或者参考的图片很多时候是不准确的，所以作为我们除了技术达标以外，在沟通上面也要有技巧，逐渐引导客户达到套话。
我亲眼见过技术方面很好的摄影师，临场和客户沟通出了很大的问题，完全没有把客户带到应有的轨道上来，***面发展到客户指手画脚要求这个灯要这么打，那个灯低一点。***效果惨不忍睹，并且客户终究只会认为是摄影师的错误。
事实上，只有自己能对自己的工作负责，所以一切必须按照自己的原定计划来，当然一些必要的事情还是需要获得客户申请，比如需要模特加长拍摄时间，或者某个拍摄会弄脏产品之类的需要尊重客户的意愿。
其次，学会在工作中，合理的抓住机会来完成完全属于自己的想法。关于客户对片子的理解第一条已经说过了，也正因为如此，在工作之前要做好足够的准备工作，开始工作时，客户又在现场跟单，可能你只有极少时间能让模特完全按照自己的想法来完成，比如客户出去打电话，上洗手间时。
***成片出来之后，有二种情况，第一种是客户很喜欢，觉得你能提供原计划之外的惊喜，毕竟加量不加价的事情大家都喜欢。另外一种可能就是客户说不喜欢，但是也没关系因为我们按照原计划完成，同样的价格，我们希望做更多的尝试，也是一种加量不加价，客户也没理由不高兴。
但当你遇到第二种时，不能沮丧，一定要坚信会有其他人喜欢，这个片子你需要保留起来，因为这才是真正按照你的意愿完成的。我不止一次把客户接受不了的，但是自己很喜欢的做好成片，因为我相信自己喜欢的也一定有客户喜欢，而那部分客户其实才是我以后真正的客户，事实上大部分片子都获得了之后其他客户的喜欢，并促成了新的工作。
下面很多片子都是我一开始提案，客户没有同意，我在工作中自己找机会迅速完成，事后客户大呼吃惊，有的客户依旧还是不喜欢，但是我自己留着做样品，我坚信一定有喜欢的人。
***第三点，抓住机会持续稳定输出自己拍摄风格，并且新的客户都是因为你所坚持的风格而来，这个时候你就决定了自己的市场，因为客户都被你的作品过滤出来了。
所以，其实你的市场是自己控制的，一定要做自己喜欢和擅长的，还不知道就继续摸索，抓住一切机会来实验。
如果你脑子里面只有钱，那真心不适合干这一行，还是那句话，除非你是范冰冰的亲弟弟。你的经历决定你喜欢什么，哪怕你看的毛片，你喜欢什么就会受什么影响，一切都有原因。你莫名其妙跑来做摄影师就成功了，是说不过去，不科学的。
你喜欢什么就要抓住一切机会去完成你的想法，不能偷懒沮丧，要学会坚持，你一定要坚信，自己的审美**不是只有梵高才能懂。
