说起自己的获奖作品，Zabrina却自谦起来。“这集图片可以说十分幸运，因为当时我刚好在巴黎参加完Scott的学习，然后我就在巴黎多逗留了一个月，想了解一下当地的风土人情，在我逗留的过程中认识了一对情侣，女生是一个很漂亮的巴西女生，身材十分完美，因为刚移民到法国，所以很喜欢结交朋友，也就这样我们交谈甚欢，所以我就问她们结婚是不是要拍照，不如我给你拍吧”。
天时地利人和，造就了这套照片。Zabrina把这对新人按照法国复古浪漫电影的感觉拍摄，在巴黎最著名的经典巴黎圣母院附近，她拍下了这张让她首次获得年终大奖的作品。
拿下WPPI年度大奖的作品，讲述了一个小故事。
外国人的情感很丰富，我只要指导一下他们的姿势，他们就会自然而然地进行一些亲昵的动作，当时我选好了这个场景，让他们和对方玩一下，男生就自然而然地拿起女生的手亲吻了一个，刚好旁边餐厅厨房后门有三个厨师在聊天，他们那种偷看的神情丰富了这张图片的故事性，就是这样无法编排的场景让这张图片形成了一个有趣的画面。
摄影师说
灵感比技巧更需要吸取养分
从一个毫无基础的程序员，化身成为婚礼摄影界“大咖”，Zabrina的提升秘诀又在哪里呢？
其实与所有的摄影初学者一样，Zabrina在学习摄影初期，翻阅大量摄影的相关书籍，与此同时她还参加了众多摄影师举办的讨论会。“相对技巧而言，摄影师的灵感则更加困难，因为需要让自己视野看更多东西”。
Zabrina建议，要开阔眼界，多摄取摄影之外的内容，比如音乐、电影、诗词、书画、杂志等。Zabrina很喜欢看其他领域艺术家的记录片，在各种各样的艺术创作之中，她都能汲取到灵感。
与此同时，她开始减少或避免模仿，探索自己的拍摄风格。“我提升自己摄影灵感的方法是逛世界各地的博物馆、餐馆。以前很喜欢看油画，现在喜欢看现代艺术。除此以外，我爱看浪漫的法国电影，还有欣赏芭蕾舞艺术，在舞蹈的姿态中寻找更漂亮的姿势”。
Zabrina喜欢跨界碰撞概念，新与旧、中西合璧，作品体现了对比性。
对话
编辑：听说你是首位将婚纱照带入美国市场的摄影师，这是一个怎样有趣的过程呢？
Zabrina：在美国并没有婚纱照这回事，大部分是海外居住的华人才拍，美国人最多就会拍一个情侣照。当时我拿了WPPI年终大奖以后，他们看到我一些海外婚纱作品觉得很有趣，就邀请我去讲课，我就把亚洲人婚纱照的概念讲给他们听，包括拍摄的时机，市场的前景，客户的消费能力等。
编辑：每个摄影师都有自己的风格，那么你怎么定义自己的拍摄风格？
Zabrina：我自己没有固定的拍摄风格，可以根据新人的审美和品位进行创作，按照不同客人的性格来决定拍摄什么风格，复古、时尚、华丽、纪实、浪漫、唯美、清新我们都拍过。我喜欢海外拍摄、喜欢挖掘每对新人背后的故事。概念方面，我很喜欢cross over（跨界碰撞）概念，新与旧、中西合壁，非常喜欢有对比性的。
编辑：对于很多摄影师而言，与后期设计师统一风格是一件很苦难的事情，那么你怎么处理这样的问题呢？
Zabrina：用我丈夫的一句话，“当修图师娶了摄影师，就不会存在任何问题了。”其实我觉得更多是磨合的一个问题，因为他不喜欢前期工作的各种麻烦，整个拍摄过程中的沟通、接订单、规划拍摄流程、策划拍摄内容都是我处理，而他只负责后期，多年的磨合让我们形成一定的默契。
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