对影像的探索将永无止境
在创作拍摄时，我是个经常纠结于感性与理性的人，所以我觉得自己照片的风格也有这样的体现。有时自己拍摄的画面主题清晰，有时就只是自己的某种感觉。在色彩上我个人觉得还是偏厚重了些，有些摄影作品中总会感受到浓烈颜色冲撞出来的一种律动，这似乎成为一种明显的个人风格。富于戏剧化的色彩，会有情节、有想象，色彩方面也会比较鲜亮，这是我在做各种尝试后体现出来的一种感觉。其实，说不出哪些照片最能代表自己的风格，因为我也时常否定自己拍过的照片，包括很多最初觉得不错的作品。有时那些作品仅仅代表那个时期自己的思维和审美状态。我内心有着丰富的情感，对各种人和事物也有着丰富的感受，但到目前为止，我依然觉得还没能通过照片准确完美地，有突破地将它们表达出来。
从设计到摄影，我不断摸索，利用两者密切的关系创作，将自己的想法用图像的形式表达出来。摄影不仅是纪录生活的艺术，更是高于生活的艺术。尽管作品是后期数码合成，在摄影的基础上或真实本色，或如梦如幻，若真脱离了摄影本身，那就失去了它的意义。
我认为，摄影不单是一门光影艺术，更是一门修行，陶冶性情的运动，期待的感觉让人能够摒除杂念，一心灌注在构图和创意上，尽量不浪费每一次机会，把握每个瞬间，
力求形神兼备，化瞬间为永恒。
《游》
模特 / 玛丽
生活就像海洋，人如鱼在游走中拼搏竞争，争一席之地，一抹春光，静止中养精蓄锐，思考人生。在动、静交替中把握平衡。拍摄时使用了灰色背景拍摄，后期用海洋游鱼图叠加，调色并创意出真实与梦境的幻觉感。
以人为本是我的摄影信条
人像的拍摄时应该以人为本，拍摄之前调动模特的情绪是必须的，然后将你的想法注入，那么，怎么能让模特把最好的一面表现出来？这是人像摄影师的基本功。拍摄的前期要与模特说戏。因为我希望模特能表现最自我的状态，我才能感受到她内在的力量，拍摄的时候投入和他们一起演绎，感染、带动他们的情绪的流露。任何一个照片里的人物内在的力量是无穷的，摄影师只有发掘出了模特真正的内在的力量，才能拍出最真实，最具有张力的照片。
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